对于许多人来说，隶书作品一定要写得有高古之气，这还不够，因为隶书本来所有的特征，也会让它显得死板与呆滞，因此，一些书法家在创作隶书作品时，也往往会把目光放在如何表现出隶书的飘逸之气，只有具备了高古与飘逸之气的书法作品，会让人们在欣赏它的时候，似乎感受到隶书并不是死板的，这或许就是飘逸之气所带来的艺术性感受。

上面这幅隶书作品，是全国书法大赛上的一幅入展作品，其风格就具备高古与飘逸之气，在展览过程中，受到了许多书法爱好者的喜爱。许多人认为，站在作品前面观看时，总感觉这幅隶书作品与其它作品完全不一样，一股高雅别致的气息从旁萦绕，的确是值得学习的。这位书法爱好者为什么会有这样的感受呢？这幅入展作品是如何去创作的？下面我们根据书法大赛有有关隶书创作的要求方法，谈谈它的一些感受。

一是它的取法问题。我们知道，学习隶书时，一定要取法于古代经典碑刻，从古人的那些经典作品中吸取一些对自己有用的方法，例如笔法、结字等，只有掌握了这些最为基本的方法后，在今后的创作中就会做到游刃有余。这幅隶书作品的取法是非常多的，它不仅有秦代隶书、两汉隶书，也有大小篆书的特征，因此，我们从这幅作品中就可以感受到，学习隶书不能只取一家，而是要多样化的学习与取法，以此来丰富自己的创作。

二是高古与飘逸之气是如何产生的。在先秦典籍《吕氏春秋》中，以"取法其上，得乎其中；取法其中，得乎其下；取法其下，法不得也"。这个意思很明显，就是说，我们在学习书法时，要注重取法问题，要往最早的古人书法那里靠近，而不是要先去学习离自己最近的时代的人。如此一来，我们就可以看出，这位作者在较早的古人那里是下过很多功夫的，这是高古之气的来源。而飘逸气，就是要借鉴历代作品中具有飘逸气的哪些做法，例如《石门颂》、《杨淮表记》等，这类传感器都是具有飘逸气的，二者相结合，就会产生出高古与飘逸气。

三是融合创作。在当代书法大赛上，那些入展的许多作品，大都有一个共同特点，那就是融合创作。什么是融合创作？这个其实很简单，就是在创作一幅隶书作品时，都要采取篆隶融合、书体融合的创作方法，例如我们在创作隶书作品时，为了表现高古气，就直接将篆书与隶书相结合的方法，让作品更有古意。当代也有人将隶书与行草书融合起来创作，例如前书协主席张海就是使用这种方法的。这幅隶书作品，是将篆书与隶书融合起来进行创作的，使之古意明显。

当然，对于这幅作品来说，也有书法爱好者认为，隶书本来就是隶书，它端庄秀美，怎么在书法家的笔下变成了丑书？我不赞同！还有人说，融合创作并不是一种好的方法，融合起来就是写丑书，隶书是正书，怎么能和行草书融合起来，古人可没有这么做啊！

对于上面书法爱好者这些观点，大家还有哪些看法？欢迎在评论区留言发表，一起讨论。

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