标题：先讲一个数字：5300万人民币，是《功夫梦：融合之道》北美首日票房的成绩；24万，是这部电影在中国的预售票房。

《功夫梦》新片在北美卖得不错，中国观众却不太买账。同一个成龙，同一个电影名，为啥两边的反应差这么大？

北美的观众，看到这个名字就兴奋。他们喜欢成龙，觉得电影打得好，中外文化混在一起也新鲜。中国这边呢？不少人感觉这片子有点老套，有点看腻了。咱们不是不喜欢成龙，是见多了。

71岁的成龙回来了。这次他拍的电影叫《功夫梦：融合之道》。他还在打，但他打的不是坏人，是和年龄较劲，是和观众有点“看累了”的心态较劲。

电影里，成龙不是主角，戏份不算多。真正主打的，是演功夫小子的新人王班。但只要成龙一出来，整个味道就不一样。有一场戏在厨房里打，锅碗瓢盆都能变成他打架的工具。观众看了都觉得聪明，好玩。这就是成龙的本事，把日常的东西变成幽默的打斗，真有意思。

他不靠慢动作来“演”打戏，也不靠电脑特效堆花样。71岁的人了，能自己上，就尽量不用替身。观众看得清楚，他出手又快又准，动作连在一起很舒服。这种功夫感觉，是真打出来的经验，别人学不来，电脑也做不出那种味道。这就是真功夫电影的魅力，不光看怎么打，还看为啥打，打得有没有道理。

十多年前《功夫梦》第一部出来，全世界都爱看。为啥？它讲了个美国孩子来中国学功夫的故事。那时候，中国功夫对老外来说是神秘又好玩的，中国观众也开心，因为我们向外输出了文化。

这回的《融合之道》，讲了中国孩子去纽约的故事。他去了被欺负，学了功夫又打回来。听起来挺励志，对吧？但中国观众这次反应挺凉。很多人觉得，这回讲的“文化融合”，感觉像单方面的改变，少了那份中国功夫原来独有的劲儿。现在的中国观众，对功夫片有了新想法。我们想看到我们对功夫精神的新理解，新玩法。光喊融合，打动不了年轻人了。

所以，怪成龙吗？也不能全怪他。71岁能在银幕上继续打，本身就很了不起。他拍了几十年电影，有自己坚持的风格和想法。他想打，他还想拍。问题是，现在的观众口味变得很快。

过去功夫片为啥能火？因为它代表了小人物的奋斗，年轻人的成长，用打架讲做人的道理，讲正义战胜邪恶。那时的打斗，有精神在里面。

现在动作片也还在拍，但大多追求刺激。观众想看快速激烈的打斗，想看恩怨情仇立马解决，想看厉害的招式怎么使出来。功夫背后那些关于“仁”、关于“义”、关于师道尊严的道理，讲得少了。电影里那种打中有笑，打中有情，打中有道理的味道，很少见了。成龙这种独特的风格，没人能代替。

说到底，《功夫梦》这次在中国市场遇冷，不是成龙一个人不行了。是咱们自己看功夫片的眼光变了，是整个市场变了方向。那种老式功夫片的味道，现在有点跟不上部分观众想立刻解压的需求。

但这并不意味着老功夫片就彻底不行了，更不代表成龙不重要了。他坚持打拼的精神，他那份在电影上敢打敢拼的认真劲儿，值得咱们敬一声！

这电影不会像以前那么大火了，这也正常。如今的影院里，大伙儿要么喜欢能让人笑得直不起腰的喜剧，要么喜欢场面震撼的大制作特效片。成龙那种靠人情味、靠真实打斗、靠观众口口相传的电影路子，节奏上没那么快，没那么炸。

可别因此就说这电影是“炒冷饭”。成龙这锅“饭”，是他用几十年实实在在的打拼、用身体实打实的伤痛熬出来的。他拍的电影，都是拿命在拼，没糊弄过谁。

功夫片这种老派的形式，好像确实不如以前那么热闹了。但看看现在的动作电影，无论是我们熟悉的，还是好莱坞那些大片，谁没从成龙的电影里借点招？谁的动作设计里没点成龙的影子？他开创的那些打法，那些把日常物品变成武器的妙想，早就成了全球动作电影的标配。

电影里讲了句挺有意思的话：“两根树枝，一棵树。” 说的是不同背景的人，也可以融合成一股力量。

对于成龙来说，不管树枝以后怎么长，他的根，他开创的那个“功夫喜剧”的时代，深深扎在电影这片土里了。观众可能一时不去电影院支持，但只要想起那些他在高楼大厦上玩命跳下的镜头，在飞机外头搏命的画面，那些打架时真情流露的笑脸，就知道那股精神气儿还在。这份回忆，本身就证明他的影响力一直都在。