徐悲鸿（1895—1953），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴县屺亭镇人，中国现代画家、美术教育家。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。

徐悲鸿主张“古法之佳者守之，西方画之可采者融之”，将西方写实技法与中国传统笔墨结合，开创了“中西合璧”的现代绘画风格。

《愚公移山》

以神话寓言表达抗战决心，人物肌肉线条充满力量感，象征中华民族坚韧不屈。

《奔马图》

寥寥数笔勾勒骏马奔腾之姿，成为“中国精神”的象征 。

《田横五百士》

用油画再现历史悲壮场景，展现“士为知己者死”的气节。

徐悲鸿的写意国画，往往可见工笔功底，不仅写意，而且写实。在粗狂中有细腻之感，在写意中不乏生命之真。观今日大多数写意画家，只见“意”不见“写”，写意处大色块，该真实处则粗糙之极。

徐悲鸿不仅是画家，更是中国现代美术教育的奠基者，他提出：

1. 素描是一切造型艺术的基础：强调从严谨的素描训练入手，培养精准观察力。

2. 写实主义为出发点：主张艺术要反映现实，反对空洞的形式主义。他亲自聘请齐白石任教，打破学院派偏见。

3. 师法自然，中西融合：鼓励学生“以传统为根，以创新为翼”，在中央美术学院推行系统化教学体系。

徐悲鸿用一生诠释了“志之所趋，无远弗届”。他从未因出身卑微而自轻，也未曾因时代动荡而退缩。他的故事告诉我们：人生的底色，由自己亲手绘制。

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