这绝对是我看过最难受的预告片。
电影里1937年日军铁蹄下的南京，是一个至暗的人间炼狱。
预告开头，金陵城破，南京童谣和日军高呼“万岁”重叠，镜头里，日军屠城，血流成河，黄埔江水被染红。
两名日军军官站在镜头前，得意洋洋开展了一场杀人竞赛。
看完预告，这座城市曾遭遇的罪恶、残暴、屠杀，触目惊心，也令每个中国人锥心刺骨。
是的，这部让我攥紧拳头看完了预告的影片，就是《南京照相馆》。
这部《孤注一掷》导演申奥执导、刘昊然、王传君、高叶、王骁、周游、杨恩又、王真儿等主演的电影，之前已经官宣定档8月2日，现在终于放出了首支预告。
有网友说，电影不该消费那段历史，可是纪录历史不是消费历史。
预告有句台词格外刺耳，“我要你拍下，子弹穿过zhina猪的瞬间。”
直到今天，还有很多日本人根本不承认那段历史的存在，如果我们自己都不记录，那段历史如何被记忆？
在我看来，今日的电影和昔日的胶卷是完成了某种岁月的接力。
胶片，影像，由人的记忆实现代代相传。
因为身为一个中国人，这段历史，不能忘。
01、再现“南京大屠杀”，每一秒剧情都让人头皮发麻，光看预告片我就把桌子锤烂了
故事发生在1937年的南京。
那一年，侵华日军制造了惨绝人寰的南京大屠杀惨案，影片正是基于南京大屠杀留存于世的影像图片创作。
那些课本里、新闻中的照片，我们都曾看见过，却鲜少有人知道记载着日军罪行的影像图片是如何被保存下来，并公之于众的。
电影故事发生在吉祥照相馆，几个生活在南京的百姓避难于此。
冒充吉祥照相馆学徒的邮差阿昌（刘昊然 饰）为了活命，在日军翻译王广海（王传君 饰）的胁迫下，答应帮助日军冲洗底片。
小小的照相馆成了大屠杀中的临时安全屋，为了骗过日军，阿昌白天与毓秀（高叶 饰）假扮夫妻，晚上向躲在照相馆里的老板老金（王骁 饰）学习冲印手艺。
冲洗底片的过程中，一张张日军屠杀南京百姓的照片在暗房里显影曝光。他们既想从大屠杀中活下来，也开始盘算如何把日军的屠城罪证送出去……
电影的视角很聚焦，很微观。就是聚焦一间照相馆里的故事。
但透过这小小的吉祥照相馆，电影也用大篇幅来展现出历史中“南京大屠杀的罪恶”。
不夸张，每一个画面的尺度都超乎想象，许多画面都残酷地刺眼。
比如，日军为了炫耀自己的“战绩”，拍下一张张屠杀照片，还对着镜头洋洋自得。
比如日军把中国人驱赶到江边集体屠杀。
还有人被日本人装进麻袋，滚下河。
最后整条黄浦江都被鲜血燃红。
目光所及，尸横遍野，到处都是同胞的鲜血，正像预告中的台词“日本人把南京搞成这个鬼样子”。
而照片冲洗的暗室里晦暗如血。
很明显，电影是从“日军罪证”的视角切入，借用小人物去展现历史。
一段日军想要掩埋的历史。
预告中有个镜头，应该是日军烧毁了照相馆，日军肆意屠杀百姓的罪证底片被焚烧，看来有人想掩盖屠城事实。
可几个乱世求生的老百姓，原本为了躲避战火，苟活于吉祥照相馆。结果也是他们，默默留存了一张张记录日军暴行的照片，成为了日后证明日军罪行的铁证。
电影呈现了一群生活在南京城里普通人，面对战争所做出的选择。
如导演所言，几个平凡的小人物正是这段幽暗历史中的微光。
大历史已写定，故事细节却深深吸引着我。
几位主角，几个人能从大屠杀中活下来？为了将罪证底片留存，他们将与日军摄影师如何周旋？当然还有最关键的，连照相馆都被日本人烧了，照片到底怎么运出去的？
02、刘昊然的两副面孔，王传君的刀下惊魂，高叶的捂嘴，让人看的汗毛直立
预告片出来后，刘昊然饰演的阿昌就打动了我。
无论是身份还是情感上，这是个极其简单，又复杂的人物。
预告片中，刘昊然展现出了两副不同面孔，既有隐忍也有爆发。
第一副面孔是“懵懂脸”。
踌躇的邮差阿昌不知道身上的信件、自己的未来，将去往何方。能在照相馆活下去，就是最大的愿望。
而能将照片保存下来传出去，这副面孔就是最好的伪装。
第二副面孔是怒火燃烧。
当大火在照相馆燃起，刘昊然又表现出难以自抑的情感。
眼看着大火将一切烧尽，他愣在原地，表情带着怒火，眼泪在眼眶里打转。
这一刻，你能感到一个少年的血性。
呆萌与沉重，绝望与希望，几种截然不同的情绪被刘昊然很好的兼容在了一起。
当然，不能忘了王传君。
这几年的王传君，已经成了暑期档的黑马标配，前年的《孤注一掷》，去年的《默杀》，他出现在暑期档哪部影片，哪部就是黑马。
也许只是意外，也许与演员的选片眼光密切相关。
而这次他饰演的日军翻译同样让人眼前一亮。
这个角色在日本人手下办事，所求的无非苟活，也是他逼迫照相馆的人冲洗照片。
可预告中，日本人的屠刀却对准了他的脖子。
从预告看，这一刀，应该是砍下去了。
而他被屠杀前，那种不容分说的绝望和无奈感，才是这个角色的真正面目。
那死亡前最后的抬头，也是预告片最让人毛骨悚然的表演。
高叶扮演的毓秀，和刘昊然的角色假扮夫妻，在危险的环境中小心翼翼行事，一个捂嘴动作演尽了日军铁蹄下小人物的无奈，哭都不敢哭出声。
还有王真儿饰照相馆老板赵宜芳，她和王骁饰演的老板，才是真夫妻。一场崩溃落泪，也是撼动人心。
还有周游饰演的难民，人群中的一个回眸，看来也是凶多吉少。
这些实力派演员凑到一起，飙出的不是戏，而是历史的血泪。
03、《孤注一掷》后转身拍历史片，申奥这次能不能出黑马？
两年前的暑期档，导演申奥带来了《孤注一掷》，影片成为近年国产片最耀眼的票房黑马。
去年申奥又推出了悬疑剧《新生》。
两部作品，都跟现实题材的诈骗有关。
没想到一转身，竟然推出了这么一部历史题材“揭穿谎言”的作品。
主旋律题材不好拍。
因为观众觉得，你说的我都知道，教科书写过了。
那么对于任何一部希望拍得吸引人的主旋律来说，必须要完成的一项任务就是，在合理的范围内，打破。
打破刻板印象，打破固有套路，打破观众的预期。
那么《南京照相馆》特殊在哪里？在于照相馆的小和历史之大的结合。
小的，是切入口。
申奥说：“希望能通过'照相馆'这个细微的切口，以小见大。”
所以他选择用几个生活于南京的普通人在大屠杀期间的遭遇串联故事，通过他们冲印底片的过程，展现一段罪证曝光的故事，把观众熟悉的历史通过少见的视角，鲜活地在大银幕上呈现。
大的，是照片背后的历史。
那些你不敢相信的，都有史实依托——
暗房中，冲印底片的过程被细致呈现，每一张照片定格的都是日军侵华的真实铁证。
有当年的幸存者回忆，当时江水红了一大片，尸骨堆积成山。日本兵还用汽油浇在尸体上焚尸灭迹。
镜头里，有。
还有日本老兵回忆，“中国战俘被驱赶下车，按批次推向长江岸边的一块低洼红土坡地。日本兵架起六挺重机枪，一排排俘虏站在河边，连人带铁丝被一排排扫倒。当中不少人只是受了轻伤，爬起来哭喊着往水中逃命，却被随后而至的刺刀一一捅穿。”
镜头，也有体现。
能看出电影在幕后做了大量的工作，确保真实感。
正是呈现这样宏大的真实的残酷的历史，才最需要将镜头对准那些平凡的、卑微的、具体的苍生。
小人物渺小而坚韧，无论如何都想要活下去，可多少人活下来了呢？
上世纪90年代，李连杰在日本宣传电影时，一名日本记者这样无耻地质疑：“你们说日本在中国制造了‘南京大屠杀’，死了30万人，这数字是怎么得来的？你们一个一个数过吗？”
在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的石壁墙上，用中英日等多国文字镌刻着“遇难者300000”，但我们都知道，遇难者还不止这个数字。
这份历史的悲凉，电影以萧瑟的景象，蕴含在画面和演员的表演中。
我当然希望，电影能成功。因为越多人看到，越多人不敢忘记。
2025年是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，《南京照相馆》用一段留存罪证的故事，让历史“具象化”呈现在观众眼前。
电影关乎于人性、关乎于历史、关乎于记忆。
有人拼命掩盖罪恶，有人舍命留存罪证。
有人不承认。有人不敢忘。
所以为何要有这样的电影？因为不能因为时间冲刷，忘记历史。
不能因为今日的中国，已非当年的中国，再无人敢将侵略的铁蹄踏上中国的土地，无人敢再滥杀我们中国人，然后用照片记录他们口中“子弹穿过zhina猪的瞬间。”
但我们不能因此就忘记了历史中，那些倒在南京城里的中国人，他们每个人，都与今日的岁月静好遥遥相望。
正因为有我们的记忆。历史的记忆才会一直滚烫。
预告片最后，南京照相馆的片名，和一排站在江边，即将被日寇残杀的中国人重合在一起。
每一个记得他们的人，都是他们在南京1937，活过和逝去的证明。
