刀郎的新歌《鸿雁于飞》是他在2025年上海演唱会上的首发作品，灵感来源于《诗经·小雅·鸿雁》，并融合了上海奉贤民歌、苏州话念白和昆曲等多种传统文化元素，展现了深厚的文化底蕴和独特的音乐风格。

我曾经写过命运和玫瑰在跳动着荆棘的坎坷； 我曾经唱过他的悲歌在失落大地流淌的红色； 我曾经说过刀郎生

一起来看 歌词 和 歌词大意：

我曾经写过命运和玫瑰，在跳动着荆棘的坎坷

（我写过很多关于命运和爱情的歌，无论爱情还是命运，都充满荆棘般坎坷）

我曾经唱过他们的悲歌，在大地流淌的红色

（我也曾为了那些为祖国抛洒了热血的将士们唱过悲歌）

我曾经说过生离和死别，就在周围的世界

（我也曾说过生离死别随时可能发生）

是那些树、那些草、是那些零落成泥的她埋在荒芜的河

（人生一世草木一秋，最终都埋在这荒芜的历史长河中）

我曾经写过情人和承诺在黎明里群居的孤苦

（我曾写过情人，也写过爱是你和我在患难之中不变的承诺，黎明的孤苦，虽然孤苦不是漫漫长夜的孤苦，这是歌者刀郎想把希望留给听者，所以是黎明的孤苦而非黑夜的孤苦）

我曾经唱过哀愁，在故国的风中飘摇的京洛

（我曾经过唱过对为了那些为祖国抛洒了热血的将士们唱过悲歌，

京洛，你可以理解为古代的京都洛阳，也可以理解为现代繁华的经济文化中心城市。）

我曾经说过憎恶和冷漠，就在这顺流逆流就在这人海

（我也曾写过罗刹海市，那里藏着我在这一生饱受的不公和冷漠）

是那些早，那些晚，那些日子，那些时候，就插在锈蚀的城郭

（所有的过往，所有的时间所有的经历，让你看清了这斑斑锈迹的城郭）

当人世间的磨盘碾碎了蚁巢

（磨盘指压力，蚁巢指众生，生如蝼蚁，人世间的苦难和压力压得你我喘不过气来）

当我们唱着匪席不卷的执着

（我们的心不是随便可卷起的席子，我们的信念依然执着。匪席不卷化用诗经句子）

当我们奔跑在极限的高楼啊，我们像风筝一样地飘着

（当我们为了生活而达到努力的极限，才发现平凡如我们依然像风筝一样飘着）

用饥饿的文字，孤独的言语怕惊扰离别的缝合，写下我们奋不顾身的生活

（上海的楼如此高，城市如此繁华，而我们如此平凡，我们的语言在此刻也显得如此苍白，内心的孤苦无法诉说，却又不得不为了生活奔忙，与亲人不断重逢和离别。这里是刀郎先生的悲悯之心，他总能看到大众的悲苦）

在日落祭奠的城市，她一次又一次活在祈祷里 又一次一次倒在祭祀的路上

（这就是底层大众的真实生活，无力感无奈感，向上天祷告，又祷告无望）

她碎裂在天上在地上在山上在海上，在任何一个目所能及的地方

（生活的梦想，最终都被那无形的磨盘无情的碾压碎裂在现实的每一个角落）

那些悲伤的哭泣的狂暴的小孩，那些喜悦的满足的幸福的小孩，都是她的泪都是她泪雨般的小孩

（这世界上有人终其一生去打拼依然一无所有，有人毫不费力却得到太多有人在流泪有人在欢笑，大地母亲啊也流下了她悲伤的泪水。刀郎先生从自己的角度投射到芸芸众生，感受到众生的悲苦和不易，先生的悲悯之心都在这泪雨里啊！）

我浅唱着 我低吟着，轻远的笛

（我把人生的命运，从古唱到了今，然而却也改变不了什么，就这样吧，让我再次为万千歌平凡的你我轻轻吹响那清远的笛声，当你赞美城市高楼的繁华时，请不要忘了那些为了建造高楼大厦的人们遗忘在历史的尘埃中......

碎碎念：

《鸿雁于飞》不仅是一首音乐作品，更是一场文化的觉醒。

它通过细腻的歌词和多元的音乐形式，唤醒了人们对传统文化的记忆，同时也引发了现代人对归属感与情感的深刻思考。刀郎用这首歌架起了古今对话的桥梁，让听众在音乐中感受到历史的温度与文化的魅力。

歌词是以开头便以作者刀郎的个人经历为引子，表达了对命运、离别和历史的深刻反思。“命运和玫瑰”象征美好与坎坷并存的人生，接着用奉贤民歌讲述了孟姜女哭长城的经典故事，展现了民间对团圆和离别的深刻情感。通过“点红灯”和“筑长城”的对比，突出了个人命运与历史洪流的交织。苏州方言的念白使得整部作品更有张力地表达了女子对远方阿哥的思念和等待。通过“鸿雁南飞”和“阿哥未归”的具象化对比，则更加突出了离别的哀愁和对团圆的渴望。

如果说念白是点睛之笔，那么用昆曲演绎的《诗经·鸿雁》就是整首歌的神来之笔了，古典戏曲的出现恰到好处地升华了歌曲的文化内涵。“鸿雁于飞”象征着漂泊与离别，也寄托了对归乡的期盼。她埋在

荒芜的河。

纵观华语乐坛能把奉贤小调、诗经以及昆曲写进流行歌曲而又丝毫没有违和感的，也只有刀郎先生了！刀郎先生写的不是歌词，而是你我的生活，《鸿雁于飞》也不是对诗经的意向借鉴，而是对传统文化的铿锵传承！

刀郎开的不是演唱会，而是把山歌在祖国大地唱响，从南京的绣红旗，到澳门的《对岸阿姐》，到济南的《沂蒙山小调》，到上海的《鸿雁于飞》，传递的是所有人的心声！

刀郎和他的团队，用心演绎并致敬每一首经典曲目。他的团队，没有七彩的纹身和怪诞的发型，没有低开的晚礼和高开叉的超短裙，有的是清一色的白衬衣和水蓝的牛仔裤有的是一群热爱音乐的唱作人和传统乐器的演奏家。

刀郎先生重新定义了中国乐坛，重新书写了文化自信，刀郎先生用无可超越的山歌告诉我们：民族的才是永恒的！