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上次的

大家都用上了吗？

今天为大家奉上“聚会专属曲单”

我们为您挑选了一些

轻松、愉悦的曲目

相信这些音乐一定会“点亮”这场聚会

快将它加入你的播放列表~

1

钢琴音乐

Classical

Music

曲目1：亚历克西斯·弗兰奇《幻想》

Alexis Ffrench:Reverie (Solo Piano Version)

这是一首由跨界古典钢琴家亚历克西斯·弗兰奇创作并演奏的钢琴独奏。亚历克西斯·弗兰奇（Alexis Ffrench）是一位独具个性的音乐人，作为古典钢琴家的同时，也是一位作曲家， 音乐创作者。

他拒绝将自己的作品被人们定义为某种风格，认为音乐家不应被时代所束缚。因此，他的创作风格多元，跨越 古典、流行、时尚、电影等。他的音乐有着超 10亿的播放量，凭借单曲 “Bluebird”在美国获得了黄金销量。

曲目2：阿布《双飞蝴蝶》

A Bu: “Butterflies Fly in Pairs I”

阿布，是一位从小就被人们看作 神童的爵士钢琴家。他四岁开始学习钢琴， 9岁已经在中央音乐学院学习，13岁时，就与爵士乐传奇音乐家Chick Corea同台演出，被西方爵士乐的大师们认为是天才。

《双飞蝴蝶》创作于2016年，是他的第二章专辑。这是一张充满奇思妙想的专辑，主打曲目《双飞蝴蝶》，采用 中国民歌旋律作为主题，融合爵士乐的即兴风格，呈现中西融合的曲风。他的灵感来自传统爵士乐、拉丁音乐、流行音乐和融合乐，阿布凭借着他敏锐的旋律感和他卓越的演奏技巧为大家带来这首精彩作品。

曲目3：阿尔贝尼兹《D大调探戈》

Issac Albéniz:Espana,Op.165:No.2.Tango

这首《D大调探戈》来自西班牙作曲家 阿尔贝尼兹的代表作《西班牙组曲》。阿尔贝尼兹是 19世纪西班牙地区著名作曲家，出生于西班牙东北部的加泰罗尼亚地区，作品的影响力遍及全世界。与民族乐派作曲家相似，阿尔贝尼兹擅长将西班牙本土音乐元素融合西方作曲手法。

《西班牙组曲》聚集了多种 西班牙民族音乐元素，如卡塔鲁纳的“库拉达舞曲”、塞维利亚舞曲、塞吉迪里亚舞曲等。这首《 D大调探戈》将探戈这种起源于阿根廷的舞蹈与西班牙传统舞曲哈巴涅拉结合，音乐中带有大量富有色彩感的装饰音，极富感染力的旋律与表现情绪变化的色彩性转调。

2

古典吉他

Classical

Music

曲目4：弗朗西斯科·塔雷加《阿尔罕布拉宫的回忆》

Francisco Tarrega:Memories of the Alhambra

《阿尔罕布拉宫的回忆》是西班牙作曲家、吉他演奏家弗朗西斯科·塔雷加的作品。塔雷加（1852-1909）是浪漫主义时期伟大的 吉他音乐复兴者。 《阿尔罕布拉宫的回忆》的创作灵感来源于塔雷加在夕阳下观赏阿尔罕布拉宫。

这首作品主要运用了同音反复的轮指震音技法，配以分解和弦。这样的演奏技法规避了吉他无法演奏长音的缺点，还充分展现了弹拨乐器的最大魅力，即“大珠小珠落玉盘”的效果。整首作品是3/4拍，结构是三段体。A段为a小调，蕴含着淡淡的忧伤情绪。B段转为大调，情绪变得明朗。C段则是A、B段的融合。

曲目5：阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯的传奇》

Issac Albéniz:Asturias Leyenda

《阿斯图利亚斯的创奇》原是西班牙作曲家阿尔贝尼兹的钢琴独奏曲，是八首钢琴小品《西班牙组曲》中的一首，后被改编为古典吉他曲。作品的创作初衷是用音乐来咱们 西班牙西北部城市，阿斯图里亚，这是一个古老而充满故事的城市。

这首吉他独奏曲结构完整，属于吉他曲中的大型曲目，采用复三部曲式结构创作。它的 旋律十分具有表现力，呈示部有着梦幻般的优美旋律，中部是一个带有强烈对比性的段落，体现西班牙人沉静内敛与热情奔放的两种截然不同的性格对比。

曲目6：费尔南德·索尔《月光》

Fernando Sor:op.35 no.22 in B minor

索尔的《月光》被誉为“古典吉他史上的贝多芬”，是一首创作于 18世纪的古典吉他作品。作曲家索尔是一位出生于1778年的西班牙古典乐派作曲家、吉他演奏家。除了《月光》，他还创作了《魔笛主题变奏曲》《大独奏曲》等，都成为了古典吉他名曲。

《月光》这首作品试图通过音乐，表现田野乡村唯美的夜景，夜晚的月光洒在广袤大地上的情景。这首作品也叫《b小调练习曲》，它的结构为三段体的曲式，旋律优美缓慢，演奏难度并不大。

3

爵士女声

Classical

Music

曲目7：艾拉·菲茨杰拉德《雾》

Ella Fitzgerald: “Misty”

艾拉·费兹杰拉(Ella Fitzgerald,1917.4.24-1996.6.15) ，绰号艾拉夫人（Lady Ella，即爵士乐第一夫人），被公认为 美国20世纪最重要的爵士乐歌手之一。艾拉以横跨三个八度音阶的歌喉，她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。她的嗓音一直保持一种年轻清亮的韵味，即使到老年也没有改变。

她的演唱技巧非常高超，对节奏的掌握在所有歌手之中无人能及。她演唱时往往能够变化节奏强弱，有时拖曳，有时突袭，特别有一种"摇摆"的味道，原本简单平凡的歌曲，在她的演唱下彷佛一下子"活"了过来，爆发出无穷的深度与生命力。

曲目8：比莉·哈乐黛《纽约的秋天》

Billie Holiday, “Autumn in New York”

比莉·哈乐黛(Billie Holiday,1915.4.7-1959.7.17)出生于美国，和大多数当时在美国的黑人处境相似，比莉童年时期留下的阴影伴随着她的整个人生，暴力、性与毒品总是阴魂不散地缠绕着她。与艾拉明朗阳光的嗓音不同，比莉·哈乐黛的 歌声备受争议，她那沙哑的嗓音总是透露着一种忧伤的情绪，正是这种悲凉之乐，才有着震撼人心力量。

曲目9：莎拉·沃恩《请别拘束》

Sarah Vaughan, “Make yourself comfortable”

莎拉·沃恩（Sarah Vaughan,1924-1990)被誉为20世纪最伟大的爵士女歌手之一。她的演唱以 惊人的音域、华丽的颤音以及极具表现力的嗓音而闻名。 1982年，凭借《Gershwin Live!》获格莱美最佳爵士女歌手的奖项。莎拉·沃恩的音乐风格十分多元，跨越流行、波普、波萨诺瓦、爵士等。她的音乐至今仍影响着全球的爵士乐迷。

4

古典跨界

Classical

Music

曲目10：电影音乐《雨中曲》大提琴家卡普松

Gautier Capuçon,《Sensations》:“Singin’in the Rain”

近年来，人气与日俱增的法国大提琴家卡普松在2022年发行了一张名为“Sensations”的录音室专辑。这是一张以古典跨界的多元路线理念的专辑，其中的曲目有来自 电影配乐、古典音乐、流行旋律的，通过创作者的改编，这些著名的旋律被改编为大提琴版。《雨中曲》是一部 1952年上映的经典美国爱情电影里的插曲，曲风轻松、浪漫，由大提琴演奏的旋律极富感染力。

曲目11：《你的咖啡糟透了》马友友与世界音乐

Yo Yo Ma/ Stuart Duncan / Chris Thile / Edgar Meyer,《Not Our First Goat Rodeo》，“Your Coffee Is a Disaster”

2020年，大提琴家马友友录制了一张 古典跨界专辑《Not Our First Goat Rodeo》。马友友邀集原班人马再度合体，小提琴家邓肯、低音大提琴家梅耶、曼陀林演奏家泰尔，再加上格莱美奖歌手兼作词家欧唐纳文，他们在各自擅长的传统音乐领域的精湛技艺与经验，再度在此次合作中相互交织在一起。

这张专辑融合了美国阿帕拉契、中国、古典，居尔特和爵士乐，融会贯通，创造出引人入胜的音乐。这种独一无二的声音， 兼具世界音乐的全球化，又兼容浓厚的美国在地特色，是一种共同属于这个世代环境的声音 。

曲目12：《巴黎》克里斯·波提

Chris Botti:Vol. 1,“Paris”

2023年，享誉全球的小号演奏家克里斯·波提发行专辑《Vol.1》。克里斯·波提作为老牌小号演奏家，长期致力于探索 古典跨界融合的各种可能性，不断开拓小号的曲目库。

这张专辑由大卫·福斯特制作，小提琴家约书亚·贝尔、钢琴家泰勒·艾格斯提、吉他手吉拉德·赫克塞尔曼、鼓手维尼·科莱乌塔等艺术家参与录制。这是一张优美的民谣合集，抒情悠扬的欧洲民谣与小号绵长的气息十分吻合。

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