八大样板戏具体如下：

京剧《智取威虎山》：由上海京剧院出品，1958年根据曲波的长篇小说《林海雪原》中的部分内容改编。讲述了1946年解放战争初期，侦察排长杨子荣改扮成土匪打入威虎山，最终歼灭国民党匪首及全山土匪的故事。

京剧《海港》：原名《海港的早晨》，由上海淮剧团1964年排演，后上海京剧团将其改编成京剧。主要反映码头工人生活，展现了工人阶级的责任与担当。

京剧《红灯记》：由翁偶虹、阿甲任编剧，改编自同名沪剧。讲述了李玉和一家三代人为完成党组织任务，与日寇斗智斗勇、英勇献身的故事。

京剧《沙家浜》：由北京京剧团出品，根据沪剧《芦荡火种》改编。故事发生在抗战时期，讲述了地下共产党员阿庆嫂依靠群众，机智巧妙地掩护新四军伤病员安全伤愈归队，并一举歼灭日伪军的故事。

京剧《奇袭白虎团》：20世纪60年代，以抗美援朝战斗英雄杨育才带领尖刀班深入敌后，出奇制胜，歼灭“白虎团”的事迹为素材创作。

芭蕾舞剧《红色娘子军》：由同名电影改编，1964年由中国国家芭蕾舞团首演。该剧讲述了第二次国内革命战争时期，吴琼花从奴隶成长为共产主义战士的经历和红色娘子军的战斗故事。

芭蕾舞剧《白毛女》：1964年由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编。讲述了喜儿被地主黄世仁迫害逃进深山，头发变白，最终被八路军解救的故事，揭示了“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的主题。

交响音乐《沙家浜》：由原中央乐团的艺术家们集体根据现代京剧《沙家浜》改编创作，1965年面世，将京剧的旋律和交响音乐的表现手法相结合。

八大样板戏成就的高度至今难以被超越，主要有历史背景与时代意义、艺术创新与表现手法、文化影响与社会价值等三方面原因，具体如下：

历史背景与时代意义

特殊时代的文化象征：八大样板戏产生于特定的历史时期，是当时文化领域的标志性产物。它们被赋予了强烈的政治和文化使命，成为那个时代人们精神文化生活的重要组成部分，具有不可替代的历史地位。

反映时代精神：样板戏以独特的方式反映了当时的社会现实和人们的精神风貌，如《红灯记》展现了革命家庭在抗日战争中的英勇斗争，《沙家浜》刻画了军民鱼水情和对敌斗争的智慧，这些作品所传达的革命精神、爱国情怀等，与当时人们的思想情感紧密相连，引起了广泛的共鸣。

艺术创新与表现手法

多艺术形式融合：八大样板戏在艺术表现上进行了大胆的创新和探索，将京剧等传统戏曲艺术与现代音乐、舞蹈、舞台美术等多种元素有机结合。比如在音乐方面，既保留了京剧的传统唱腔韵味，又融入了现代作曲技法，使旋律更加丰富动听，如《智取威虎山》中杨子荣的唱段激昂豪迈，极具感染力。

表演精湛规范：样板戏汇聚了当时众多优秀的艺术家，他们在表演上精益求精，形成了一套规范而精湛的表演体系。演员们通过精准的动作、细腻的表情和高超的演唱技巧，将角色刻画得淋漓尽致，为观众呈现了一场场精彩的艺术盛宴。其对人物形象的塑造达到了很高的水准，像《海港》中方海珍的坚毅果敢、《奇袭白虎团》中严伟才的英勇无畏等，都给观众留下了深刻的印象。

舞台呈现震撼：在舞台美术方面，样板戏注重场景的设计和道具的运用，通过巧妙的灯光、布景等手段，营造出逼真而富有感染力的舞台氛围，增强了作品的艺术表现力和视觉冲击力。例如《红色娘子军》的舞台上，通过精心设计的椰林、篝火等场景，生动地展现了海南的地域特色和战斗环境。

文化影响与社会价值

广泛的群众基础：八大样板戏在当时广泛传播，通过电影、广播、戏曲演出等多种形式走进了千家万户，成为了广大群众耳熟能详的文化作品。人们对这些作品反复欣赏、学习，许多唱段和情节家喻户晓，其影响力深入人心。

文化传承与教育意义：样板戏蕴含着丰富的文化内涵和教育价值，它们传承了中国传统戏曲的艺术精华，同时又传递了积极向上的价值观和道德观念，对培养人们的爱国情感、民族精神和审美情趣起到了重要作用，成为了文化传承和教育的重要载体。

推动戏曲发展：八大样板戏的出现对中国戏曲的发展产生了深远的影响，它们为戏曲艺术的现代化探索提供了宝贵的经验，在剧目创作、表演形式、音乐创新等方面为后来的戏曲创作提供了借鉴和启示，推动了中国戏曲艺术的不断进步。