顾景舟（1915年10月18日—1996年6月3日），原名景洲，后改名为景舟。别称曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍，中国工艺美术大师、宜兴紫砂名艺人、中国美术家协会会员。

民国二十一年（1932年），顾景舟随祖母邵氏学习紫砂工艺。1954年，在宜兴紫砂行业中第一个响应国家号召，积极参加蜀山紫砂工场的筹建工作。1955年，任蜀山紫砂工艺社生产理事委员兼技术辅导员。1959年，任紫砂厂技术研究所副主任。1980年，参与建立紫砂特艺班，进行授课、复制历代名作。1982年，被评为工艺美术师。1983年，任紫砂研究所所长。1988年，被授予“中国工艺美术大师”称号。1989年，晋升为高级工艺美术师。1991年，主编的《宜兴紫砂珍赏》一书出版，这是紫砂历史上第一本紫砂艺人自己编写的专著。1996年6月3日下午4时，顾景舟因肺气肿导致肺功能衰竭病逝，享年81岁。

顾景舟在壶艺上的成就极高，技巧精湛，且取材甚广，可说是近代陶艺家中最有成就的一位，所享的声誉可比明代的时大彬。其作品特色是整体造型古朴典雅，形器雄健严谨，线条流畅和谐，大雅而深意无穷，散发浓郁的东方艺术特色，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，他被海内外艺术界专家誉为“壶艺泰斗”。

早年经历

民国四年九月十日（1915年10月18日），顾景舟出生于江苏宜兴川埠乡上袁村（现为丁蜀镇紫砂村），原名顾锦洲。顾锦洲原有兄长，后哥哥去世，遂成为家中长子。顾锦洲祖父早逝，祖母邵氏生有一子两女，儿子顾炳荣即为顾锦洲的父亲。顾锦洲出生时，家中略有田产可供出租，作为家中主要经济来源，父母和祖母还经常顺带做些茶壶，维持生计。但祖母和父母虽然做壶，却并不是高手名家。加上祖父生前好赌，而父亲又抽大烟、练武，遂将产业败光。

顾家虽然败落，却对顾锦洲这位长男寄予了读书和仕途的厚望，而没有打算让他以“做坯”靠技艺为生。民国九年（1920年），把顾锦洲送入了宜兴县第六高等小学堂（清末为东坡高等小学堂，民国时称东坡小学）学习，并改名为顾景洲，时吕梅笙任校长。学习课程除“四书”“五经”外，还有英文、日文、数学、中外历史、地理、体育、音乐等。

立志紫砂

民国二十一年（1932年），因家境困顿，顾景洲无法入中学继续深造，在跟随吕梅笙攻读古文两年后，辍学在家从师于祖母邵氏，学习紫砂工艺。他家中有自己的小书房，自号墨缘堂，学艺不久，他就刻了几方印章“墨缘斋景堂制”“墨缘斋制”“景心”“景记”“景洲”“武陵逸人”，盖在自己的壶上。这在当时的紫砂业内是很罕见的举动，一入行就有堂、斋的名章。

民国二十三年至民国二十四年（1934年至1935年），父亲曾请储铭（又名腊根）至家教顾景洲学艺。

民国二十五年（1936年），顾景洲被上海的古董商郎玉书看中，请他和一些早就成名的紫砂艺人一起到上海郎氏艺苑工作，从事仿古陶瓷制作，他得到人生中非常重要的一个学习机会，期间，他仿制的古代紫砂名作中有时大彬、陈鸣远、邵大亨等人的作品。有机会看到古董商提供的明清两代紫砂名家器物，同时又与当时在上海的十多位紫砂高手竞争，对于年轻气盛的顾景洲不啻为一段技艺突飞猛进的时光。在临摹和仿制中，他的技艺趋向精湛和系统，紫砂光素之圆形器、方形器以及仿自然形的花货器型类、陶刻等都有涉及。对于砂壶各家流派风格以及印款和陶刻、鉴赏的眼力也有了很大的提高。这一时期，他刻了“武陵逸人”印章。

困难时期

民国二十七年（1938年），日军侵略上海，市面一片萧条，郎氏壶艺无法经营，所聘人员被迫遣散回乡，顾景洲也回到了宜兴。

民国二十八年（1939年），顾景洲不幸患天花，死里逃生。病愈后，制壶的同时更专注于文化知识以及陶瓷工艺学等知识的学习。并与邵全章、邵茂章友善。

民国三十一年（1942年），顾景洲应聘到上海标准陶瓷公司任雕塑室技师，工作是翻制模具。当时他月薪100元大洋，是非常高的薪水，足以养活父母和两个弟弟。他一个人在上海，闲暇时做做壶。这时，他刻了“自怡轩”“自怡轩主人”印章用于壶上。有闲章“得一日闲为我福”（仿文彭）、“足吾所好玩而老焉”（仿邓石如），有《三线三足提梁壶》《洋桶提梁壶》等作品问世。同时自号“曼晞”，磨去“武陵逸人”印，自镌“曼晞陶艺”的印章。曼晞，即曼妙的曙光，曼晞陶艺表明此时他对于紫砂艺术的自信和抱负。但是好景不长，这家公司因贩卖日货等事受到大家的抵制，顾景洲于年底回到家乡。

民国三十三年（1944年），在抗战时期，到处是民不聊生的景象，顾景洲一家人的生活很快就陷入困境，其间制圆竹段茶具等。他这时感到做壶已经是为生计而劳作，人生如浮萍，在风雨中飘摇，他刻印“瘦萍”“老萍”用在壶上，以“萍”寓飘泊不定之意。

民国三十五年（1946年），由周志禄、徐祖纯牵线，为农民银行座谈会做纪念品仿鼓壶，完成定单的100把外，又多做10把，共计110把。这是顾景洲一生中完成的最大宗的一次产品订单。

民国三十七年（1948年），顾景洲往返于上海和宜兴之间，与戴相名、唐云友好，做石瓢壶5件，吴湖帆、江寒汀等沪上书画家为之书画。用印“荆南山樵”“荆山壶隐”。同年，改名顾景舟，自喻为艺海一舟。

专注紫砂

1951年，因为有在标准陶瓷公司工作的经历，顾景舟由同辈顾浩元介绍，他去上海天原化工厂应聘（德国人创办），很快被录取，但是体检时却查出得了肺结核病，只得回家修养。大病后，他更专注于紫砂技艺和历史文化的研究，他经常看书研究陶瓷工艺和化工方面的科学知识。为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，多次抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》。

1952年，病愈后的顾景舟收了平生第一个弟子——老朋友和亲戚徐祖纯的儿子徐汉棠，悉心教导。期间创作莲蓬摆件等作品。

1953年12月，顾景舟进京参加全国民间工艺美术展，与工艺美术界杰出人士一同被党和国家领导人接见

1954年10月，顾景舟在宜兴紫砂行业第一个响应国家号召，积极参加宜兴县汤渡陶业生产合作社蜀山紫砂工场的筹建工作。同年，创作《如意云纹三足鼎壶》等。

1955年10月，蜀山紫砂工场从合作社中独立出来成立了“蜀山紫砂工艺社（即紫砂工艺厂前身）”，顾景舟任生产理事委员兼技术辅导员，负责招生和技术辅导，与朱可心、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、蒋蓉并称7位老艺人。这段时间，顾景舟虽然居无定所、孑然一身，但是紫砂行业受到国家的重视，他在行业里受到尊敬，可以培养紫砂的接班人，招收了第一批艺徒，李昌鸿、沈蘧华、高海庚、王亚杰、史济华、王洪君、高永津、鲍秀云、许璇等人皆师从顾景舟学艺。此时开始用闲章“啜墨看茶”。稍后，束凤英从师于顾景舟。

1956年，紫砂工艺社改为紫砂工艺厂，顾景舟与带队来场实习的中央工艺美术院（今清华大学艺术与设计学院）高庄教授结为知交，两人合作了《提璧壶》。同年，顾景舟被国家授予工艺行业最高荣誉“工艺人”称号，被江苏省人民政府授予“技术辅导”称号。

1957年7月22日，顾景舟参加了在北京召开的首届全国工艺美术艺人代表大会。

1958年，大跃进年代，当时的紫砂工艺厂也卷入盲目机械化中，顾景舟因直接说出反对意见而被批判，说他整天捏壶，赶不上时代，是“右倾”典型，罚他从手工车间调到机械车间去研究车床辘轳。顾景舟并没有消极对待，他仍然去认真完成工作，在一次车床作业中，被一只辘轳击中头部，差点丧命。同年，在拜师活动中，收周桂珍为徒。

技术革新

1959年，顾景舟被任命为紫砂厂技术研究所副主任，负责技术业务。此后，为开发紫砂销路，他带头搞技术革新，与高海庚等人创制上釉啤酒杯，研究紫砂注浆成型技术，做紫砂茶叶揉碾盘、设计餐具和高档花盆等生活实用品，屡屡得奖。同年，参加北京人民大会堂江苏厅的布置工作，设计了一批大型的餐具及高档花盆。

1960年，工艺行业低潮时期，顾景舟专事产品设计和打样，改进紫砂专用工具。20世纪60年代，遍访北京、上海、广州、苏州等地博物馆，寻觅珍品，并作鉴定。带领技术人员到其他兄弟陶瓷产区考察。

1961年至1962年，顾景舟教导淡碧云、张红华、曹生大、周坤生等学生。

1963年，紫砂工艺厂成立紫砂研究室，成员有顾景舟、徐汉棠等，后高海庚也调入研究室。

1964年，为完成外贸定货，向周尊严、潘持平、顾绍培、徐乐平、陈粉林、张树林等6人传授大件花盆的制作技艺，紫砂花盆型、工达到极高水准。

1965年，顾景舟被造反派当作“反动权威”，被污蔑干过伪保长而靠边。

精研紫砂

1972年，顾景舟创作雪华壶、提璧茶具、上新桥壶，并做石瓢壶、中石瓢壶。同年，收吴群祥为徒。

1975年至1976年，顾景舟做传统小寿星壶，并多次参加宜兴地区古窑址的发掘研究工作。

1976年7月，顾景舟对蠡墅羊角山宋代紫砂窑遗址进行了认真细致的考证。他对紫砂陶的历史沿革、名人传记、古陶鉴定做了大量的研究和资料收集工作，先后发表数十万字有关紫砂陶艺的论文。

1978年，葛陶中、李慧芳、徐维民调至研究室顾景舟工作室，随顾景舟学艺。

1979年，香港实业家罗桂祥来宜兴与顾景舟商议定购工艺师作品，并提议仿制历史名作。同年，其创作的《僧帽壶》《井栏壶》荣获国家质量银质奖。

1980年，在顾景舟的支持及参与下，紫砂厂专门建立“紫砂特艺班”。按香港收藏家罗桂样的供样，带领汪寅仙、周桂珍等中青年技艺人员复制历代名作，如《僧帽壶》《井栏壶》等，顾景舟担任技术总监。后又陆续创作《矮僧帽壶》《汉铎壶》《圆钟壶》《矮井栏壶》《乳鼎壶》等作品。同年9月，作为技术指导，帮助上海科学教育电影制片厂完成了科教片《紫砂陶》。

1981年，顾景舟受邀率领徐秀棠、高海庚首次赴香港，参加香港第六届亚洲艺术节，为香港茶具文物馆藏品做鉴定，并开办紫砂陶艺讲座。

1982年，顾景舟被国家评为工艺美术师。同年9月，高海庚厂长带领紫砂工艺厂举办北京端门紫砂工艺厂的紫砂精品展，顾景舟担任技术总监，并为故宫所藏700余件紫砂器做鉴定。同年，徐徐、高振宇调入顾景舟工作室拜师学艺。

1983年，顾景舟担任紫砂研究所所长。同年，陪妻子去上海治病，寄宿淮海中学，期间创作《鹧鸪壶》《小供春壶》数把，《鹧鸪壶》底镌刻文字以记命途之坎坷。同年，其创作的《供春壶》《牛盖壶》《莲子壶》《鹧鸪壶》荣获国家质量金质奖。

1984年7月18日，妻子徐义宝在丁山联合医院病逝。同年，顾景舟七十寿辰时，作七言绝句一首用以自勉：“五十余载竞抟埴，却忆年华已古稀。鲁阳奋戈犹未晚，愿留指爪踏雪泥。”此后用印“景舟七十后作”“壶叟”。

1985年，应香港锦锋公司之邀，顾景舟率蒋蓉、汪寅仙、吕尧臣、周桂珍、李碧芳赴香港参展。并亲自撰写文章、图册，亲手制作作品，将紫砂艺品从商品化宣传上升到艺术品的文化层次。

1986年，顾景舟担任企业经营集团高级顾问。

1987年，顾景舟做《玉璧盖提梁壶》等作品，并任紫砂研究所名誉所长。同年，为故宫博物院鉴定紫砂器。其创作的《五头提璧茶具》荣获全国旅游内销产品一等奖。

1988年4月，中华人民共和国轻工业部授予顾景舟“中国工艺美术大师”称号。同年，顾景舟工作室留葛陶中一人，保健医生赵江华业余受顾景舟指导。

1989年，顾景舟晋升为高级工艺美术师。“宜兴紫砂”被国家评定为质量银质奖后，他又亲自设计指导一批紫砂精品，参加全国性的展评活动，促使“方圆牌”高级紫砂茶具被国家评定为“金质奖”。同年，应香港锦锋公司之邀第三次访问香港，他为紫砂陶艺爱好者又作了专题讲座，并参加评奖活动。还创作了《高僧帽壶》《如意仿鼓壶》《此乐壶》，并题写装饰金文释文。

1990年，顾景舟参与朱屺瞻先生百岁纪念壶的活动，为艺术顾问。

1991年3月，在丁蜀镇陶都影视院召开了“顾景舟教育奖励基金会”创立大会。同年，为家乡的中小学教学捐资20万元。主编《宜兴紫砂珍赏》一书，由香港三联书店出版，这是紫砂历史上第一本紫砂艺人自己编写的专著。

1992年，在宜兴第三届陶艺节紫砂国际文化研讨会上，顾景舟发表了《紫砂陶史概论》一文。他的精辟论述，受到紫砂陶艺界人士的好评。同年，为锦锋公司紫砂珍品展制作《鹧鸪壶》（韩美林书），《福寿夙慧壶》（刘海粟书画）。邮电部发行四枚紫砂邮票，历史作品为时大彬、陈鸣远、邵大亨作品，而现代选取的是顾景舟的《提壁壶》。

1993年10月21日—11月6日，顾景舟作为“宜兴陶瓷艺术作品展览会”代表团成员首次前往台湾。期间，召开记者会，参观台北故宫、莺歌及“中国古今名壶珍品展暨王度先生紫砂珍藏展”等。

因病去世

20世纪90年代，顾景舟刻印章“生于乙卯”。

1996年6月3日下午4时，顾景舟因肺气肿导致肺功能衰竭，病逝于宜兴第一人民医院，享年81岁。

主要影响

顾景舟制作的紫砂壶有着独特的艺术风格，多以茗壶为主，他在制壶中引入了现代美术学概念，开创紫砂茗壶造型的新意境。顾景舟认为紫砂艺术和绘画艺术、书法艺术一样，分为神品、极品、精品、能品。所以他在制壶中对紫砂壶的艺术性追求极高，注重体现紫砂壶的艺术价值。例如，他制作的三线咖啡壶，壶体挺直，玉璧底与壶体统一协调，平淡的造型中透出灵气，简约中透着典雅，技艺严正。又如石瓢紫砂壶，该壶壶底三足稳重，又不失灵巧之气，壶体浑然天成，壶把圈而圆，直流嘴胥出优美，身筒虚中有实，扁而不塌，展现出了一种独特的紫砂艺术魅力。顾景舟紫砂壶不论造型上，还是设计上都十分符合现代人的审美，从视觉上有一种安定感，壶体均衡上求美，强调整体性的“调”和“美”。顾景舟曾经在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中提到“紫砂陶艺的审美，可总结为形、神、气、态四大要素”。其中形是指形式的美。神则指精神上的韵味，即作品艺术价值。气是指作品中协调的色泽美感。而态则是形态。只有具备这四大要素的紫砂壶才能被称为真正的艺术品。顾景舟在制壶过程中十分重视这些要素，所以他制作的壶艺术价值都很高，具有鲜明的时代特色，是一种艺术性与思想性统一的艺术作品。

学术成就

紫砂工艺作为传统工艺美术的一种，若要继承与发扬，必须有完整的艺术理论支撑。但在现实情况中，当地从事紫砂行业的几乎全部为土生土长的村民和手艺人，他们埋头做壶，几乎没有人具备进行理论研究的自身条件。得益于儿时所受的教育，顾景舟意识到紫砂若想进一步发展，必须对工艺展开研究，积累并整理前人的经验，对文献和实物都要尽力收集、留存和进行分析。在这些方面，他都取得了相当丰硕的成果。

从事紫砂行业的手艺人中，少有人对文献产生兴趣。顾景舟针对紫砂古籍资料开展收集、整理等工作。直至58岁时还手抄了《阳羡名陶续录》，留下了宝贵的典籍。他的这些行为抢救并传承了本来数量就很少的紫砂文献，对于紫砂的传承、发展来说，意义非同小可。在20世纪60年代紫砂行业的低潮时期，他遍访各地的产区和博物馆，积累了丰富的材料作为补充。除了文献研究以外，顾景舟1975年起开始发掘研究宜兴地区的古窑址，如蠡墅村羊角山的宋代紫砂窑址，经过细致的考证，留下了许多珍贵资料。文献记载由此可以与发掘出的实物进行对照研究，对紫砂工艺的创始年代等问题的考证作出了很大贡献。

通过对紫砂工艺、文献和实物三方面的研究，顾景舟围绕紫砂的历史沿革、代表人物、代表作品，以及真伪鉴定等问题取得了大量的研究成果。他曾写作论文《壶艺说》《壶艺的形神气》《宜兴紫砂壶艺概要》《简谈紫砂陶艺鉴赏》《壶艺的继承与创新》等总计数十万字。其中还包括发表于1987年《砂壶》杂志上的《紫砂生产质量管理条例》这种在紫砂产业化过程中具有指导意义的文章。晚年，在弟子李昌鸿的帮助下，顾景舟对传统紫砂器型进行了规范化的绘制，留下了一批造型图稿，对学习紫砂的人大有帮助。1991年，他还编撰了《宜兴紫砂珍赏》一书，对紫砂展开严肃的学术研究，形成极具价值的科研成果。

历史评价

中国近现代美术家亚明：壶先秦有之，紫砂始于明正德，至今五百年，高手不过十余人。顾兄景舟当为近代大师。顾壶可见华夏之哲学精神、文学气息、绘画神韵。（《井栏壶》壶底文字）

学者冯其庸：当代的紫砂大师顾景舟先生，我与他论交已40余年。他的艺术，实在已是紫砂的至高境界。论历史，大彬、曼生等功不可没，论工艺，则今天已是后来居上，顾老先生早已度越前辈了。（《赠阳羡壶公顾景舟》）

新华社高级记者古平：顾景舟，几十年不断地求师于文学家、书画家、金石家等，这使他在艺术格调和创作风格上不断有新的突破。他一改清初以来纤细、繁琐、堆砌的浮华之气，在继承传统的基础上形成了自己独有的风格。他的紫砂壶很少装饰，完全靠造型美、线条美、色调美给人以艺术的感染。行家认为这种素面光身的壶最难制作，因为它纤毫毕现，既无假借，也无躲藏，没有过硬的内功是不敢为之的。（《紫砂艺术大师顾景舟》）

江南大学教授钱剑华：顾辅导被紫砂界和海内外砂艺爱好者誉为“一代宗师”“壶艺泰斗”，是一位学者型的工艺大师，从艺60多年，独步艺坛，资智功力胜出同辈，而他的壶外功夫对我国传统文化的领悟和修养，更是高出常人，这在整个紫砂史上，也是罕见的。他对我国现代紫砂事业的振兴，不仅有承前启后的贡献，而且起到了推动引导的作用。（《学者型的工艺大师顾景舟》）

中国工艺美术大师徐秀棠：因为顾景舟在特定的历史条件下，发挥了特定的作用，他在老新交接过程中不光是时间长，而且是作用效果大，他教授的不光是在他门下的弟子，而事实上广及整个从事紫砂工艺、紫砂事业的众多干部、工人、技艺人员，很多人得到过他的教益。整个一代紫砂作品、产品的质量水平，也多得益于他的心血倾注，为此“一代宗师”授予顾老应该是非常贴切的。（《“泰斗”、“宗师”之我识》）

上海科教电影制片厂导演章以谦：顾景舟先生是20世纪最杰出的紫砂艺术大师之一。他已成为一个时代的代表，成为巨匠，成为继他所推崇的陈鸣远、邵大亨之后彪炳紫砂史册的壶艺大家。（《情缘的纪念》）

中国工艺美术大师汪寅仙：①顾老的作品性格特征是比较突出的，他的作品与他做人的尊严有关，影响着他作品人性化的追求。他的作品以几何形的光素货为主，简练而俊秀、大方而高雅、端庄而灵气。他把几何形的简练发展到一定的高度，他对各种线条的运用既充分又适度，特别是他对几个比较优秀的传统造型，如合欢壶、石瓢壶、井栏壶、仿古壶等等作品，在传统的基础上又进一步完善，线面接合处理得更加严谨、更加完美。这是他的艺术素养的体现，同时又反映他对作品精益求精的精神。②顾老的作品能成为高雅的艺术品：一是天资聪明；二是他具有较高的学识修养和艺术灵性；三是他对艺术的执著追求。他不仅自己严格，对学生的要求同样严格；受过他教育的人一定有深刻体会。顾老是紫砂工艺厂德高望重的技术权威，他是紫砂一代宗师、壶艺泰斗，他的业绩和无私奉献精神，光照后人。（《忆景舟大师 扬紫砂艺术》）

江苏省陶瓷行业协会副会长史俊棠：①景气紫砂壶，一代宗师掌门人；舟去何日还，桃李芬芳担伟业。（挽联）②在常人眼里，顾老待人也许是“古板严肃，固执己见，难接触，难相处”。而我认为他是一个和蔼可亲、很重感情的一个老人，也是一位有社会责任感、充满爱心的老人。他文化功底扎实，书法古朴深厚，遒劲有力。他还是一个思路敏捷，十分健谈、容易沟通的人，向他请教有关紫砂历史掌故，他都能娓娓道来，毫无拿腔捏调之势。谈到紫砂工艺，无论是选料、造型，还是工艺、装饰，他是满怀激情，毫无保留，一派长者学者风范，决无俗套。他对传统紫砂工艺情有独钟，特别是对光素器的不懈追求与研究，使继承与发扬并重。但对不同流派及后生晚辈们在紫砂工艺上的求变创新，同样给予理解支持，他的思想境界不可谓不高。和他探讨紫砂发展趋势，他不仅有独到的见解，更有面对现实、分析未来的一些新观点。作为一个长期从事传统艺术研究，坚持传统工艺创作的艺术家，这是难能可贵的。③应该说，对待艺术，他是一个坚持实事求是的老人，一位求真的艺术大师。④顾老既有像徐汉棠、李昌鸿、沈巨华、高海庚、吴群祥、葛陶中这样一批得意的人室弟子，更有一大批当代紫砂陶艺的精英在他现代教育方式的集体授课、集体观摩中受教得益。他还培养了紫砂行业第一位硕士留学生高振宇。……不说桃李满天下，也是桃李遍行业，称他为一代宗师也就十分贴切了。⑤景舟大师在紫砂工艺方面的深厚造诣必将在紫砂史上名垂青史，彪炳千古；而其耿直率真的人品，慈祥善良的爱心也在陶都人民口中乐道。⑥顾景舟作为紫砂艺术的丰碑，早已被海内外紫砂爱好者、文化界、艺术界所公认。斯者已逝，生者永念，紫泥鸿爪，留痕百代。他一生辛勤耕耘，孜孜以求所形成的紫砂艺术体系将影响后人，并激励着业内有志者情系紫砂，爱业敬业，不断探索，不断攀登。

国家一级作家、紫砂文化学者徐风：顾景舟是当代紫砂的一代宗师、壶艺泰斗。在近千年的紫砂发展史上，他是一个继往开来的集大成者，他开创了当代的文人茶器，创立了自己的紫砂理论，培育了一代紫砂中坚人才。他的制壶理念，影响着几代紫砂后人，成为不可颠覆的“顾派”，并给后人留下了一大批传世作品。

宜兴紫砂研究学者盛畔松：顾老是当代紫砂艺术成就杰出的一代宗师，他的崇高艺术素养有口皆碑，他杰出的艺德更是高山流水，令人仰止。（《永远的思念》）

人际关系亲属

据顾景舟自己回忆身世，说祖上是山西人，明末曾经有祖辈任顺天府尹，后任山西巡抚。顾家后来到宜兴，落脚在吴洋渚，因祖辈采风公与伯不和，年初一祭祀吵架，才迁至上袁村。

关系

姓名

简介

祖母

邵氏

顾景舟学习紫砂的启蒙老师。

父亲

顾炳荣

-

母亲

魏氏

-

哥哥

顾某

早夭。

弟弟

顾锦洲

-

顾陆洲

-

顾锡洲

妻子

徐义宝

1964年，与顾景舟结婚。1984年7月18日，因病去世。

儿子

顾燮之

顾陆洲的儿子，1956年过继给顾景舟。

顾景舟的弟子有徐汉棠、钱丽媛、李昌鸿、周桂珍、沈蘧华、潘持平、张红华等。

主要作品紫砂作品

三线三足提梁壶

洋桶提梁壶

井栏壶

矮僧帽壶

汉铎壶

圆钟壶

矮井栏壶

乳鼎壶

鹧鸪壶

小供春壶

高僧帽壶

如意仿鼓壶

此乐壶

莲子壶

供春壶

提璧紫砂茶具

汉云壶

玉璧盖提梁壶

五头提璧茶具

朱泥三足水平壶

柱础壶

仿大亨壶

仿时大彬款高僧帽壶

仿陈鸣远款龙把凤嘴壶

仿陈鸣远款竹笋水盂

雪华壶

上新桥壶

凤嘴壶

仿鼓壶

石瓢壶

牛盖莲子壶

秦权壶

牛盖洋桶壶

掇球壶

木瓜双耳罐

小合欢壶

虚扁壶

九头咏梅茶具

宝菱壶

水注

紫泥三线壶（与周桂珍合作）

出版时间

书名

出版社

备注

约1958年—1959年

《宜兴紫砂工艺生产手册》

-

顾景舟主编、审定

1991年

《宜兴紫砂珍赏》

香港三联书店

顾景舟主编

时间

名称

1980年

《紫砂工艺二十一讲》

约1980年—1991年

《宜兴紫砂工艺陶》（与徐秀棠合著）

《壶艺说》

《壶艺的形·神·气》

《宜兴紫砂壶艺概要》

《简谈紫砂陶艺鉴赏》

《壶艺的继承与创新》（与高海庚合著）

1987年

《紫砂生产质量管理条例》

2013年9月28日，“紫泥岁华 师德如歌——顾景舟传承作品鉴赏”活动在北京首都博物馆开幕。

2015年10月，由中国金币总公司策划推出的顾景舟诞辰100周年纪念金银铜章正式发行。这组纪念套章由设计师张江设计，以顾景舟代表作“咏梅壶”为主图，并刊其自勉诗一首，背景则为“顾景舟”常用印篆刻印记。10月21日，由宜兴市人民政府主办的“顾景舟艺术馆”开馆仪式在宜兴陶瓷博物馆举行，活动现场还进行了顾景舟艺术馆揭牌仪式及顾景舟纪念章捐赠仪式。同时，由宜兴青瓷艺术研究院院长谈志坚与宜兴青瓷艺术研究院特聘研究员尹安石联袂创作的青瓷陶刻作品《纪念顾景舟诞辰100周年》入藏宜兴陶瓷博物馆。“顾景舟艺术馆”面积约400平方米，分8个厅展示顾景舟的艺术人生、卓越成就、作育英才、深远影响等各个方面的生平事迹。展出了“景舟石瓢”“景舟提璧”等30件精品紫砂茶壶，还有顾景舟生前的生活用品、手稿字帖、制壶工具等。

2018年，江苏省陶都中等专业学校设立了顾景舟紫

大师/研高

曹燕萍 戴静波

许敏芳 吴燕群

高爱春 周建春

高级/工艺师尹听娣 吴竹伟 张国伟周其斌 范春锋 李骐佑 赵辉 潘文娇 邓翠萍 童小平 庄涛阳 吴欢 王益平赵敏芳 尹优群 蔡志卫 魏治国 史福棠 蒋丽 胡芳 冯丹妮范文杰 方玉兰周芳军 何敏 王卫明