在越剧艺术的璀璨星空中，有这样十位熠熠生辉的人物，她们是当今越剧舞台上当之无愧的领军者。她们用精湛的演技、独特的魅力，让越剧这门传统艺术在新时代焕发出新的生机。每一位都是颜值与才华的完美结合，在传承经典的同时不断创新，收获了无数戏迷的心。

茅威涛，1962 年出生于浙江省桐乡市，是 “尹派” 小生的杰出代表，更是尹桂芳先生的得意高足。她三次荣获梅花奖，如今担任浙江小百花越剧院名誉院长和艺术总监。初次见到茅威涛登台表演的人，很难不被她吸引。在经典剧目《西厢记》中，她饰演的张生，一出场便带着书生的儒雅气质。那身素雅的长衫穿在她身上，恰到好处地衬托出人物的清俊。她轻摇折扇，眉眼间满是张生初见崔莺莺时的惊艳与爱慕，举手投足间尽显风流倜傥。尤其是在 “惊艳” 一折，茅威涛通过细腻的眼神变化，将张生内心的情感层层展现，观众仿佛能透过她的表演，走进张生的内心世界，感受那份一见钟情的悸动。她的唱腔婉转悠扬，尹派的韵味在她的声声唱词中展现得淋漓尽致，每一个音符都仿佛带着故事，飘进观众的心里。

钱惠丽，1963 年出生于浙江诸暨，作为 “徐派” 小生，她是徐玉兰先生的嫡传弟子，更是 “梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰戏剧表演艺术主角奖” 的大满贯得主，现任上海越剧院副院长兼红楼团艺术总监。在《甄嬛》这部越剧作品中，钱惠丽将甄嬛这一角色演绎得入木三分。从甄嬛初入宫时的天真烂漫，到经历宫廷斗争后的成熟稳重，钱惠丽通过对人物情绪的精准把握，将甄嬛的成长历程完整地呈现在观众面前。在 “惊梦” 这一场景中，甄嬛独守空闺，钱惠丽的表演细腻入微，她轻轻皱眉，眼中流露出的落寞与思念，让观众深刻感受到了甄嬛在宫中的孤独与无奈。她的徐派唱腔高亢激昂又不失婉转，将甄嬛复杂的情感通过唱腔传递出来，使得角色更加丰满立体。

方亚芬，1965 年出生于浙江宁波，是 “袁派” 花旦的佼佼者。她获得过 “白玉兰戏剧主角奖” 和梅花奖，现任上海越剧院一团团长。在《玉卿嫂》中，方亚芬饰演的玉卿嫂是一个复杂而又充满魅力的角色。她的扮相柔美，一颦一笑都尽显江南女子的温婉。在剧中，玉卿嫂对庆生有着深厚而又复杂的情感，方亚芬通过细腻的肢体语言和深情的演唱，将这份情感演绎得丝丝入扣。当玉卿嫂得知庆生对自己的感情并非如自己所愿时，方亚芬脸上的表情从期待瞬间转为痛苦，她微微颤抖的身体，以及那带着哭腔却又努力压抑的唱腔，让观众深刻感受到了玉卿嫂内心的挣扎与绝望，仿佛真的走进了玉卿嫂的悲惨世界。

吴凤花，1970 年出生于浙江绍兴，作为范派小生，她师承范瑞娟先生，现任绍兴市小百花支部书记、副主任，还是梅花奖 “二度梅” 获得者。在《狸猫换太子》中，吴凤花饰演的包拯刚正不阿，令人印象深刻。她身着黑色官服，头戴乌纱帽，迈着沉稳的步伐走上舞台，那气场瞬间震慑全场。在 “审郭槐” 这场戏中，吴凤花通过有力的念白和坚定的眼神，将包拯的睿智和威严展现得淋漓尽致。她的范派唱腔醇厚质朴，每一句唱词都充满力量，让观众感受到了包拯为了查明真相、还百姓公道的决心。

王志萍，1966 年出生于浙江舟山，是上海越剧院的 “王派” 花旦，也是王文娟先生的嫡传弟子，获得过 “梅花奖” 和白玉兰戏剧表演艺术主角奖。在《追鱼》中，王志萍饰演的鲤鱼精活泼可爱，充满灵气。她的扮相甜美，粉色的衣衫和灵动的配饰相得益彰，将鲤鱼精的形象完美呈现。在 “观灯” 这一场景中，王志萍蹦蹦跳跳地穿梭在人群中，眼中闪烁着好奇与兴奋，她的表演充满了生活气息，让观众仿佛跟着鲤鱼精一起置身于热闹的花灯会中。她的王派唱腔清新婉转，将鲤鱼精对人间的向往以及对张珍的深情通过歌声传递给观众，让人陶醉其中。

单仰萍，1962 年出生于浙江建德，同样是上海越剧院的 “王派花旦”，王文娟先生的嫡传弟子，并且是 “梅花奖” 获得者。在经典越剧《红楼梦》中，单仰萍饰演的林黛玉堪称一绝。她的扮相柔弱娇美，眉眼间透着林黛玉的多愁善感。在 “葬花” 这一经典场景中，单仰萍手持花锄，缓缓走向舞台中央，她的动作轻柔缓慢，仿佛真的在怜惜那些凋零的花瓣。她轻轻吟唱着 “花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”，歌声中饱含着林黛玉的哀怨与无奈，那细腻的表演和深情的唱腔，让观众仿佛看到了一个活生生的林黛玉站在眼前，为她的命运而感到揪心。

郑国凤，1966 年出生于浙江诸暨，是杭州越剧院的徐派小生，徐玉兰先生的得意弟子，也是梅花奖获得者。在《西园记》中，郑国凤饰演的张继华形象鲜明。她的表演生动地展现了张继华的书生气和对爱情的执着。在 “错认” 这一情节中，张继华误将王玉真认作自己心仪的女子，郑国凤通过丰富的表情和有趣的动作，将张继华的慌乱和欣喜表现得十分有趣。她的徐派唱腔流畅自然，将张继华内心的情感通过歌声传递出来，让观众在欣赏剧情的同时，也能领略到徐派唱腔的魅力。

王君安，1970 年出生于浙江省嵊县，是福建省芳华越剧团的 “尹派” 小生，尹桂芳先生嫡传第五代弟子，同样是梅花奖获得者。在《盘妻索妻》中，王君安饰演的梁玉书深情款款。她身着华丽的公子装，风度翩翩。在 “荷亭” 一场戏中，梁玉书与妻子在荷亭相会，王君安通过温柔的眼神和细腻的表演，将梁玉书对妻子的爱意展现得淋漓尽致。她轻轻牵起妻子的手，轻声诉说着心中的爱意，那含情脉脉的样子，让观众感受到了爱情的美好。她的尹派唱腔优美动听，每一句都饱含着角色的情感，仿佛带着观众走进了梁玉书的爱情世界。

章瑞虹，1963 年出生在浙江绍兴，是上海越剧院红楼剧团团长，范派小生，范瑞娟先生的嫡传弟子，获得过 “梅花奖” 和白玉兰戏剧表演艺术主角奖。在《梁山伯与祝英台》中，章瑞虹饰演的梁山伯憨厚老实又深情。她的扮相英俊，身着蓝色长衫，手持折扇，尽显书生本色。在 “十八相送” 这场戏中，章瑞虹与搭档的表演默契十足，通过巧妙的唱词和动作，将梁山伯的懵懂和祝英台的暗示表现得十分有趣。她的范派唱腔韵味十足，将梁山伯对祝英台的兄弟情以及逐渐萌生出的爱意通过歌声表达出来，让观众沉浸在这段经典的爱情故事中。

谢群英，1964 年出生于浙江桐庐，是杭州越剧院的 “金派” 花旦，金采风先生的弟子，也是 “梅花奖” 获得者。在《碧玉簪》中，谢群英饰演的李秀英令人心疼。她的扮相端庄秀丽，身着素雅的衣衫，将李秀英的温婉善良展现得恰到好处。在 “三盖衣” 这一场景中，李秀英面对丈夫的误会，心中委屈却依然关心着他。谢群英通过细腻的表演，轻轻为丈夫盖上衣服，眼中闪烁着泪花，却又强忍着不让泪水落下，将李秀英的善良和隐忍演绎得十分感人。她的金派唱腔韵味醇厚，将李秀英内心的情感通过歌声传递给观众，让观众为她的遭遇而感到不平。

这十位越剧舞台上的领军人物，在各自的艺术道路上不断探索、前行。她们在舞台下刻苦钻研，为了一个动作、一句唱腔反复练习，力求做到完美。在生活中，她们也时刻以传承越剧艺术为己任，培养年轻一代的越剧人才。她们用自己的努力和热爱，让越剧这门传统艺术在现代社会中依然绽放着光芒，吸引着越来越多的人走进越剧的世界，感受这门艺术的独特魅力 。