从手指练习、拨弦、到听力训练和音乐理论， 六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习条。

不觉得如果有人整理出一个吉他手必须要知道的技巧清单很棒吗？像是复合拨弦、双音推弦跟和弦转位这些东西。而且如果每种列出技巧都有对应的练习帮助你不是就更棒了吗？所以我们在这里提供了涵盖了手指练习、拨弦到听力训练和音乐理论的六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习。并且 归纳成31个主题让你能够更加的清楚自己需要练些什么。

你可以依照清单的顺序练、或者找出你自己需要的主题来练习，无论如何，这些练习一定都能帮助你成为一个各方面能力俱全的吉他手。

一、热身

通常在练习或是表演前做一些暖手的纯机械式练习会是一个很好的选择，像是以下的范例的第一个小节，就能够同时针对四只按弦的手指，并且在拨弦上也需要很高的精确度。另外你也可以用第二小节单独练习手指的部分，和第三小节单独练习拨弦的部分。

在暖手时所需要的时间有很多影响因素，从环境的温度到你那天(肌肉)的活跃程度都会有影响。一般而言， 你平常练习越频繁，在暖手时所需要花费的时间就会越短。

二、指弹技巧

想弹奏一些音色更温暖的乐句吗？或是想在木吉他上弹奏一些对味的乐句吗？这时候指弹技巧能够帮助你做到这些。传统来说，正规的指弹会要求用拇指弹奏第四到第六弦，而剩下的手指分别用来弹奏第三、第二跟第一弦(范例A)。

另外，当你在电吉他上应用指弹技巧时，可以试着用指尖的「肉」来弹奏，你会得到更加温暖并且动态细节更多的音色。指弹技巧也可以用勾弦的方式来表现，利用食指将弦拉起并放开，让弦敲击在指板上，制造出敲击感强烈、很适合Funk曲风的音色(范例B)。

三、复合拨弦

复合拨弦是一种时常用来代替一般指弹， 利用pick来代替拇指再加上其他手指用来拨弦的一种技巧。

复合拨弦除了很适合在一些乡村风格的乐句中使用之外(范例A)，在一些摇滚的乐句中也很方便(范例B)。

四、分解和弦

想在一段未经事先编写过的solo来点不一样的东西时， 把一个和弦拆解开来用是再适合不过的了，换言之，即利用分散和弦的方式来诠释这些音(范例A)。

无论你是在爵士的和弦进行上(范例B)，或是在摇滚风格的背景上弹奏，分解和弦能够让你的乐句更加的带有旋律感，并且让你跳脱五声音阶的无限轮回。

五、垂勾滑弦

你弹奏时音符的「表达」方式不足吗？练一下 垂弦、勾弦、跟滑弦的圆滑技巧吧。

垂弦是一种用pick弹完一个音之后，用左手在该弦更高音位置处直接「垂出」声音的技巧(第一小节)。反之，勾弦就是弹奏一个是先按好的音，再弹完之后把该音放掉，发出一个比原本按住还要低的音(第二小节)。而滑弦则是在弹奏一个音之后，均匀地往高或是往低滑至另一个音(第三小节)。

六、点弦

点弦乐句可以说是一个必备的酷炫技巧之一。

双手点弦圆滑流畅的声音跟一般用pick弹奏出来颗粒分明的声音形成强烈的对比。在范例第一小节就是Em的分解和弦(EGB)分布在第一弦上面，用你右手的食指去点最高的那个音，剩下的音就是靠这只手之勾弦时所发出来的。同样的也要练习第二小节的推弦+点弦，和第三小节的点弦式滑音，你会变得超级厉害。

七、交替拨弦

对于处理快速的旋律线时，交替拨弦会是最有效率的，而且它比想像中的还要容易。

如果你已经可以很轻松的弹奏四分音符的下拨了(第一小节)，那接下来只要在同样的拍速下在每个下拨之间加入上拨就可以弹出八分音符的交替拨弦了(第二小节)。另外像是颤音拨弦这种瞬间密集高速的拨弦(第三小节)几乎不可能不用交替拨弦来达到。一般而言， 落在重拍(正拍)的音符会用下拨来弹奏，然后依序的使用下拨跟上拨做交替拨弦。而一段用到八分音符切分乐句的拨弦顺序，就会如第四小节图所示。

八、跳脱音阶框架

如果你的旋律线听起来都差不多，那该是时候 用一些半音来调味了。

利用音阶(调)外的音符，这在爵士乐是很常见的手法。首先练习弹奏所谓的「半音音阶」(范例A)，总共会有12个音符，每个音彼此都相差半音。接下来把它跟七个音的C大调音阶(CDEFGAB)做比较。最后，试着在C大调上面弹出一些旋律，并利用这些半音当作经过音，用这些半音连接音阶之间的音符(范例B)。

九、跨弦

想让你的弹奏更添一份惊奇的元素吗？试试看一些跨弦乐句吧！

一些在彼此不相邻的弦之间跨越的乐句。范例A就是一个从标准一弦三音变化出来的初步练习乐句。范例B也是差不多的概念，但是旋律更加的不规则。

十、减少你的拨弦次数

如果可以把整体拨弦的动作减少50%的话是不是很棒呢？试试看经济拨弦。

用单独一个上拨或下拨来弹奏多个位于邻近弦的音，如下图所示范例第一小节。同样的，范例第二小节的分解和弦乐句也要把picking动作减到最少。用下拨强调第一个音之后，把pick靠在下一条弦上，再把推过那条弦，依序的弹过每一条弦，为了避免听起来像在刷奏合弦， 每一个音要分别按压，一次只压一个音， 在弹奏下一个音时把上一个音放掉。经济拨弦也可以应用在每一弦有奇数个音的音阶乐句时使用(第三小节)。

从手指练习、拨弦、到听力训练和音乐理论， 六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习条。

不觉得如果有人整理出一个吉他手必须要知道的技巧清单很棒吗？像是复合拨弦、双音推弦跟和弦转位这些东西。而且如果每种列出技巧都有对应的练习帮助你不是就更棒了吗？所以我们在这里提供了涵盖了手指练习、拨弦到听力训练和音乐理论的六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习。并且 归纳成31个主题让你能够更加的清楚自己需要练些什么。

你可以依照清单的顺序练、或者找出你自己需要的主题来练习，无论如何，这些练习一定都能帮助你成为一个各方面能力俱全的吉他手。

十一、消音

对于像范例中的单音乐句中所发出的杂音感到厌烦吗？这时候你就需要靠按弦的手指来消除这些杂音。

如范例最后一小节所示，当你弹奏完第六弦的音之后，在弹奏第五弦时把你的食指稍微伸出来一点用尖端轻触第六弦，如此就能防止第六弦发出不必要的杂音。另外, 当你在弹奏较高音的弦的时候，也可以用按弦手的拇指从指板的上方轻触弦来消音。

十二、找出音的位置

即使你已经习得了世界上所有的乐理知识，但却不知道这些音在吉他上的位置是哪里的话，那么你就会很难将白纸黑字上的理论应用在你的弹奏上面。至少，把钢琴白键上面对应的音(C大调音阶：CDEFGAB)在每一条弦上面的位置记起来。

要留意EF跟BC是半音的音程，先在第六弦上找出C大调组成音的分布，并且在弹奏时依序大声的把音名念/唱出来(第一小节)。太简单了吗？那试试看在第五弦上面拆成三连音的方式弹吧(，第二小节)。接下来，试着在六条弦上依序找出所有音的位置，如范例第三小节所示，然后试着把这些音的分布图型给记下来。

十三、善用你的拇指

如果你是个拇指永远摆在琴颈背后的古典吉他手, 或者是拇指总是用来辅助推弦的摇滚乐手的话, 该是时候彻底了解拇指所有的潜能了。

初学者可以试着用你的拇指来压某些特定和弦在第六弦的根音。如此一来你其他四只手指就能够更自在的弹奏各种不同指型的和弦, 这在R&B节奏类型的音乐中很常使用到，压弦的拇指也可以用在第二小节这种音程相距很远的五声音阶乐句中。

十四、弹奏八度音

任何像是范例一中这种不会太复杂的旋律，都可以用八度音来增加它的厚度。范例二是同一段旋律，在第五和第三弦上用第一只和第三只手指各自弹奏两个八度。

为了确保只有这个八度音程发出声音，将你的第一指微弯轻轻触到第四弦，避免它发出不必要的杂音。

十五、强化你的小指

很大的机率你可能都只用你按弦手的第一、二、三指来弹奏乐句。然而有些时候加入小指的运用能够让你弹奏的更轻松，甚至弹出某些不用小指就弹不出来的东西。

要让小指变得灵巧之前，你必须先强化它。先从简单的两弦五声音阶段落开始。接着再往更高音的地方延伸出去(第二小节)。

十六、装饰你的开放和弦

对于老掉牙的开放和弦感到厌倦了吗？试着用一些装饰音来为它们增添色彩吧！

在范例一当中，就是用C大调五声音阶(CDEGA)搭配垂勾弦技巧来装饰一个开放C和弦，尽可能的把按压的手指停留在指板上让延音增长，同样的，范例二使用的是Em和弦和E小调五声音阶(EGABD)来做装饰。

十七、研究古典

不论你是什么风格的乐手，学习古典吉他的歌曲总是激发你新的想法。

首先，范例一这种风格的和弦进行，跟一般摇滚乐会用的封闭和弦很不一样，和弦的音符之间有很多的空间可以活动。反之，古典吉他的编曲中会使用大量的对位，像是两条旋律往不同方向进行(范例二)，试着将这些想法应用到你个人的创作当中，你的进步将会超越你的想象。

十八、训练你的耳朵

如果你在即兴时常常不小心弹到不是你所想弹的音，试着做些听力的训练。

先从最常见的C大调指型(范例一)开始，观察每个组成音跟主音(C)之间的音程关系，如范例二所示，利用一些你所熟悉的音乐来帮助记忆这些音程的声音，举例来说，“星际大战”的主题曲的开头就是一个完全五度。接下来再试着在C和弦上面一个音一个音的即兴。

十九、完美地推弦

除非你的名字叫Jeff Beck，不然你的推弦技巧应该都还有进步空间。

其实最终而言就是音准的准确度，换言之，你的推弦音必须要达到目标音高。这些具有挑战性的练习能够帮助你训练耳朵跟手指肌肉的同步。

范例一是针对第一指的训练，第一个推弦是一个1/4音推弦，目标是要推到位于小三度跟大三度这个”阴阳交界”处的终极蓝调音(在此案例是介于bE跟E之间)。接下来则是一个完全的半音推弦推到大三度音，两个按压的E音则是参考用的，你的1/4音推弦必须比参考用的E来的低一点，但半音推弦则要跟按压的E一样高。

范例二是一段针对第三指的多段推弦练习，而范例三则是预推弦的练习，不管是哪一个练习，都要记得锁定并达到目标音高。

二十、使用平行架构

有一种可以让你最喜欢的音阶型听起来更有趣的方法，那就是混用跟原调主音相同平行调。这在白纸黑字上可能显得很容易，但实际弹奏起来，要从一个音阶流畅的接到另一个可能就很困难了。

先试着把一个调里面所有你知道的音阶列出来，并且在指板上的某个区域内找出这些音阶的所有组成音，接着在指板上弹出每一个你列出的音阶，每次用八分音符稳定的弹奏，直到你把所有列出的音阶都弹过一遍。

再来，试着弹奏一个音阶上行，而下行时接着弹下一个音阶，直到你弹奏完所有的音阶。最终目标是要能够在任何位置随心所欲地转换不同的音阶。

从手指练习、拨弦、到听力训练和音乐理论， 六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习条。

不觉得如果有人整理出一个吉他手必须要知道的技巧清单很棒吗？像是复合拨弦、双音推弦跟和弦转位这些东西。而且如果每种列出技巧都有对应的练习帮助你不是就更棒了吗？所以我们在这里提供了涵盖了手指练习、拨弦到听力训练和音乐理论的六十个可以在各领域的吉他弹奏更加精进的练习。并且 归纳成31个主题让你能够更加的清楚自己需要练些什么。

你可以依照清单的顺序练、或者找出你自己需要的主题来练习，无论如何，这些练习一定都能帮助你成为一个各方面能力俱全的吉他手。

二十一、突破框架

如果正在寻找方法来扩展你的小调五声音阶乐，那么这里有个立即见效的方法，拿任何一个你熟到不行的乐句，在里面加入一些音阶外的组成音就可以了，如范例所示：

在21A当中，我们从一个A小调五声音阶(ACDEG)的蓝调摇滚乐句开始，

21B 在乐句中加入了B这个音，用来制造Am9和弦的声响。

21C 则是让原本的乐句在F#做结尾，带来一些A Dorian (ABCDEF# G)的特色，

21D 加入了小六度音F 让整体听起来更像A Aeolian (ABCDEFG)，

21E 用小二度的bB来制造A Phrygian(A Bb CDEFG)的张力，

21F 的大七度音(G#) 给整体带了种异国风，

21G 的减五度(Eb) 变成了蓝调风。

二十二、强化你的强力和弦

点缀过后的强力和弦不只听起来更有趣，在编写riff时也很实用，来看看以下范例加了不同声调的强力和弦。

22A就是个基本的E强力和弦(E5)，22B在上面加了个F，形成一个Eadd9和弦(或是更常称作Esus2)，加9音的强力和弦应该算是强力和弦变化中最常见的一种了。

如果你很有实验精神的话那继续来看看以下几个，22C 在里面加了D#(E5add7)来制造一些EMaj7的感觉，22D的小七度(E5addb7)则同时带有E7跟Em7的特色，22E(E5add6) 则暗示着E6的可能性，还有22F 那听起来黑暗的E5addb6。

二十三、摇晃你的和弦

很多高手可能都保密不跟你说，但左手(压弦手)的颤音除了在单音上，对于和弦也有同样的美化作用，这无疑的是个很具挑战性的技巧，因为你必须确保和弦内的这些音以同样的速度跟幅度上下”抖动”。

但这绝对值得你花时间下去练，一般而言指型越”小”的和弦做起颤音来会越轻松。下面提供了一些你可以练习的和弦指型，古典式的颤音(前后移动而非上下)也可以应用在和弦上面。

二十四、装饰音

有没有想过为什么有些吉他手即便只是弹奏很简单的旋律却能够如此迷人呢？很大的机会是他们使用了装饰音的技巧，一种结合了滑音、垂勾、推弦跟颤音的技巧，这些技巧可以为吉他原本单纯平淡的声音增添一份”人声”感。

下面的范例就是一段缓慢，优美的C大调(CDEFGAB)音阶，利用各种相邻的音来做装饰。

二十五、在双音中寻找生机

一个可以让你的旋律线更加印象深刻的方法，就是用三度或是六度来合音。

下面是一段简单的A小调(ABCDEFG)旋律线；在原本的旋律底下加了低三度的合音；更加的扩展到了六度音去了，这边要用复合式拨弦来弹奏，而最后则是往上加了高的合音，这里必须换把位弹奏。

二十六、双音推弦

你需要一些原料来加深你的solo味道时，试试看双音推弦。

弹奏双音推弦时，必须同时弹奏比你推的那条更高的一条弦，而推上去的音必须要跟上面那条弦发出的音高一致，来看看双音推弦能够如何让原本乏味的E Dorian音阶(EF# G# ABC#)上行听起来更有味道。

二十七、跳脱出“四”的框架

这是一个节奏上的概念，可以让你弹奏的音阶段落不那么老套。

在范例中你可以看到一组常见的”四连音”套用在C大调音阶上。因为是四个音一组的关系，通常都会被分成八分、十六分音符之类的组合。但如果你把同样的音符顺序编成三连音来弹奏， 这样会使乐句听起来更加的难以预测而更有趣。范例第二行则是反过来, 把原本建立在三连音的音符组合(C和弦分散音)改成十六分音符弹奏。

二十八、和弦转位

当你对三和弦的各种转位越熟悉时，你就越能解锁各种指板上的奥秘之处。以下是一个三和弦转位的练习，标出了C大调的一级、四级和五级和弦的三种不同转位。

练习在所有的调上弹出这些I-IV-V级和弦的不同转位，接着就可以移动到其他的弦上面上面去弹奏，当你完全掌握了大三和弦的转位指型后，可以用同样的方式练习小三和弦(I-bIII-V)的转位。

二十九、“开放”你的封闭和弦

下面的范例揭示了许多标准封闭和弦开放了之后的惊人的声音效果。

最前面两个指型是由标准的A和B封闭和弦，再放掉食指后让E和B空弦得以震动的结果，

接下来是一个DMaj7放开最上面两条弦和Dm7放开G跟E弦，剩下的和弦也是用同样的方式。利用这些和弦来激发你的想象力吧！

三十、使用不同的调音

不同的调音常常可以化解一个乐手的障碍，以下是几种常见的不同调音法：

把你的低音E弦降一个全音到D，这样就是DropD的调音，这样可以弹奏声音更雄壮的强力和弦(范例一)，同时又能够让你用一般的想法在1~5弦上弹奏；

把你的第一、五和六弦降一个全音，就会变成Open G调音(由低到高, DGDGBD)，Rolling Stones的吉他手Keith Richards就常用这种调音弹奏像是范例二～三的和弦指型；

有什么新的想法了吗？那试试DADGAD调音如何？试着从范例四的D和弦指型中还有范例五对称的音阶型当中找出律动感；

如果你很有实验精神可以用同样的方法练习最后范例在Open C(由低到高, CGCGCE)的和弦指型。

三十一、增进彼此的关系

练习一个和弦的关系音阶是一个提升你即兴能力很好的方法。这包含了将一个和弦进行里的每个和弦视为独立的个体并用不同的音阶在各个和弦上弹奏。

第一步当然就是要先了解哪些音阶是跟哪些和弦做搭配。(例：CMaj7 ＝ C大调; Em7 ＝ E自然小调或Dorian)。接着，练习弹奏这些不同的音阶型，最终的目标是要能够在任何和弦上弹出适当的音阶。下面提供了几个可以练习的方向。