样板戏总谱 | 谈虎斋藏

【《人民日报》1967年5月31日社论《革命文艺的优秀样板》】“为了纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十五周年，首都舞台上正在上演八个革命样板戏：京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》，交响音乐《沙家浜》。”

革命文艺的优秀样板 | 人民日报.孔夫子旧书网

京剧《智取威虎山》、《海港》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》，芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》和交响音乐《沙家浜》就是官方认定的八大样板戏。

1970年后陆续推出第二批作品，如京剧《龙江颂》、《杜鹃山》、《平原作战》，芭蕾舞剧《沂蒙颂》、《草原儿女》等。这些虽被统称为“样板戏”，但非原始八大名单。

样板戏被江青等人标榜为“文艺革命标杆”，强制全国反复演出、播放，形成“八亿人民八个戏”的文化垄断现象。

样板戏少了传统服装，去掉了行当的区分，舞台上开始出现布景，工农兵成了主要角色，虽然是京剧唱腔，却加上了西式的和声。

江青发表《谈京剧革命——一九六四年七月在京剧现代戏观摩演出人员的座谈会上的讲话》，并组织、参与、经手一些京剧现代戏等的改编、排练。

1967年5月23日纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表25周年当天，样板戏在北京各剧场同时上演。

毛主席接见《智取威虎山》剧组演员 | 1967年

江青提出“文艺为工农兵服务”的政策，创作原则“三突出”：

⛓️突出正面人物、突出英雄人物、突出主要人物。

“三化”

⛓️革命化、民族化和群众化。

“三对头”：

⛓️感情、性格和时代感都对头

“三打破”：

⛓️打破行当、打破流派、打破旧格式。

作曲、编剧、导演等均以“集体创作”名义发布，比如许如辉是《红灯记》原创音乐作曲，汪曾祺是《沙家浜》的剧本执笔。

文革期间小说、电影、戏剧创作枯竭，文化生活长时期接近空白，经电影、电视、广播反复强制性播放，致使全国上下大江南北男女老少都耳濡目染出口成戏，样板戏成为特殊时期贫乏的精神中文化生活的代名词。

样板戏是一种奇怪的艺术形式，形式既有创新，又较为单一，还有很多的雷同。演员的表情和舞蹈的形式以及亮相的姿态都有高度重复，即使演员不再使用传统戏曲中的脸谱反而脸谱化比用脸谱还严重。

样板戏是在极端意识形态体制下生长起来的，典型的戴着枷锁的舞蹈。创作者们通过精妙的艺术手段，在缝隙中保留了情感、人性、甚至技术上的高标准。

改编自小说《林海雪原》，讲述解放军杨子荣潜入匪巢“威虎山”智取匪首座山雕的故事。主演：沈金波、童祥苓（北京电影制片厂1970年摄制）。

京剧《智取威虎山》

上海京剧院一团

▪ 1958年由上海京剧院一团首演（当时可能以不同剧名如《林海雪原》或《智擒惯匪座山雕》演出），后历经多次修改加工，成为“样板戏”代表剧目。

⛓️主创：

▪ 编剧： 黄正勤、李桐森、申阳生等（在小说《林海雪原》基础上改编）

▪ 导演： 陶雄、李仲林（早期版本）等

▪ 主演：

▪ 童祥苓 饰 杨子荣

▪ 贺永华 饰 座山雕

▪ 沈金波 饰 少剑波

相关影视： 1970年由北京电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，导演谢铁骊。

《智取威虎山》的台本初稿，原由一位年过六旬的京剧老前辈执笔，他曾是“老生挂帅”的编剧权威。但因为“反右”时期戴帽多年，此次被请来写本，只答应条件是“永不署名”。

他写出的“杨子荣智斗座山雕”桥段，台词如珠玑：“今日破山中无老虎，明日高山仰我名。”惊艳全场。江青问是谁写的，导演王滨打圆场：“集体智慧的结晶。”老人坐在后台，捻着胡子轻声哼唱：“我舞剑器动四方，不留姓名在人间。”

抗日战争时期，地下党员李玉和一家三代为传递密电码牺牲的故事。主演：浩亮、刘长瑜（八一电影制片厂1970年摄制）。

京剧《红灯记》

中国京剧院（现国家京剧院）

▪ 改编自长春电影制片厂1963年拍摄的电影《自有后来人》（导演于彦夫），中国京剧院负责将其京剧化。

⛓️ 主创：

▪ 编剧： 阿甲、翁偶虹（主笔）

▪ 导演： 阿甲（总导演）等

▪ 主演：

▪ 钱浩梁 饰 李玉和

▪ 刘长瑜 饰 李铁梅

▪ 高玉倩 饰 李奶奶

▪ 袁世海 饰 鸠山

⛓️ 相关影视： 1970年由八一电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，导演成荫。

1964年冬夜，北京某军区大院内，一位名叫马可的作曲员被紧急召唤。他刚脱下军大衣，就被告知：“48小时内交出《红灯记》的交响序曲样稿，江青同志要审。”

马可被临时安排在指挥部会议室，那里放着一架破旧立式钢琴。一盏煤油灯摇曳在夜风中。他一边弹一边写，铅笔常断，纸张边缘被灯火熏焦。他后来回忆：“我仿佛是站在崖边，后面是枪口，前面是审查。”

第二天凌晨，他敲定了引子与“怒斥叛徒”的动机发展段，采用重铜管、军鼓齐奏，加以德彪西式和声对位，赋予阶级斗争“史诗化”的氛围。令人意外的是，这段音乐日后成为整部戏最具感染力的段落之一，被江青称为“有英雄气概”。

许多观众至今记得《红灯记》中李铁梅那句震耳欲聋的台词：“你才是真正的叛徒！”但鲜少有人知道，这句并非演员刘长瑜原声，而是由一位北京电影学院的配音演员代为录制。

原因是刘长瑜当时嗓音“太甜”，缺乏“阶级斗争的硬度”。为此，江青亲自挑选了配音人选，要求音色“冷冽、高亢、带有穿透力”。配音演员在录音棚里反复录了17遍，直到江青在试音后点头说：“像刀子一样割过去。”

录音棚工作人员后来回忆：“那是我第一次听见有人能在台词里表现出‘阶级立场’。”

饰演“李铁梅”的演员刘长瑜，在创作初期曾偷偷保留一段传统“青衣式”唱腔，后被“审查”指出，改编成如今经典的“大义凛然腔”。

原名《芦荡火种》，讲述新四军伤员在茶馆老板娘阿庆嫂掩护下与日伪军周旋。主演：谭元寿、洪雪飞（长春电影制片厂1971年摄制）。

京剧《沙家浜》

北京京剧团

▪ 改编自上海市人民沪剧团1958年首演的沪剧《芦荡火种》（编剧文牧）。北京京剧团（以马连良、谭富英、裘盛戎、张君秋、赵燕侠等名家为主）在彭真等领导指示下将其改编为京剧，初名《芦荡火种》，后更名《沙家浜》。

⛓️主要创作人员：

▪ 编剧： 汪曾祺、杨毓珉等

▪ 主演：

▪ 谭元寿 饰 郭建光

▪ 洪雪飞 饰 阿庆嫂（原为赵燕侠）

▪ 周和桐 饰 胡传魁

▪ 马长礼 饰 刁德一

相关影视： 1971年由长春电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片。

交响音乐《沙家浜》

中央乐团（现中国国家交响乐团）

▪ 这是一个特殊的跨界作品。中央乐团接受任务，将京剧《沙家浜》的核心音乐（主要是成套唱腔）移植到大型交响乐队伴奏的形式中，并加入了合唱队演唱。虽以交响乐队为主体，但京剧唱腔和念白是其核心，实质上是交响乐伴奏下的京剧清唱剧形式。

⛓️主创：

▪ 作曲、编曲： 罗忠镕、杨牧云、邓宗安等署名

▪ 指挥（重要首演及录音）： 李德伦

▪ 京剧演唱（重要录音及演出）： 由中央乐团合唱队负责合唱，京剧演员如梁美珍、曹连生、林寄语等领唱主要角色（部分版本）。

重要录音： 1971年由李德伦指挥中央乐团录制的单声道版是最广为人知的版本

《沙家浜》初名《地下联络员》，后更名《芦荡火种》，最后定名《沙家浜》，唱词由汪曾祺执笔，1964年4月27日首演。

随着斗争的深入，江青要求把原二号人物郭建光改为一号人物，阿庆嫂降为二号，因为这关系着是武装斗争领导秘密工作还是秘密工作领导斗争的问题。

初版《沙家浜》中阿庆嫂有一段唱腔：“青纱帐里过敌岗，心如绣花针千丝万缕乱”，情感细腻，风格柔婉。可江青听后直言：“这不像革命者，是个哭丧婆。”

剧组大为紧张。词作者汪曾祺被请出重新改词，但实在难以写出同样音节、同样旋律又“阳刚”的句子。最后，在作曲者胡登跳建议下，将节奏略加重、调性上移，同时将“心如绣花针”改为“我心似钢刀百炼成锋”。江青点头：“这样才像共产党员。”

这个改动后来成为“样板戏语言模式”的范本，即将传统婉约词句转化为“钢筋铁骨式”表述。

为了应付频繁的审查能，创作组经常会提前猜测“领导好恶”，写出多个版本备用。

海南女奴琼花加入红军娘子军连，反抗地主压迫的革命历程。主演：薛菁华（中央芭蕾舞团演出）。

芭蕾舞剧《红色娘子军》

中央芭蕾舞团（早期称北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团）

▪ 中央芭蕾舞团（其前身北京舞蹈学校实验芭蕾舞剧团）是新中国第一个专业芭蕾舞团，受命创作具有中国特色的革命芭蕾舞剧。该剧是第一部成功将西方芭蕾形式与中国革命题材、民族舞蹈元素高度融合的典范之作。

⛓️主创：

▪ 编导： 李承祥、蒋祖慧、王希贤

▪ 作曲： 吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威

▪ 首演主演：

▪ 白淑湘 饰 琼花（吴清华）

▪ 刘庆棠 饰 洪常青

▪ 吴静姝 饰 连长

⛓️历史地位： 1964年在北京首演，获得巨大成功。1970年摄制为舞台艺术片，导演潘文展、傅杰。至今仍是中央芭蕾舞团保留剧目，累计演出超4000场。

1970年，中央芭蕾舞团接到将《红色娘子军》改编为芭蕾舞剧的任务。苏联专家曾提醒：“女兵不能像公主一样踮脚走。”

编舞李承祥与夫人蒋祖慧带着一批芭蕾舞演员去了海南琼海。她们被要求每天清晨和民兵一起巡林、操练。演员白淑湘曾哭着回忆：“我们满脚是泥，身上晒得起泡，但就是那种走法——脚后跟先落地、膝盖发力、脊背挺直——成了后来‘吴清华’一出场的经典动作。”

这不仅是一个舞步问题，而是身体姿态的“革命”。这场对西方芭蕾“优雅传统”的颠覆，正是样板戏“破旧立新”的象征。

抗美援朝时期，志愿军侦察排长严伟才率队奇袭敌军“白虎团”指挥部的战斗。主演：宋玉庆（长春电影制片厂1972年摄制）。

京剧《奇袭白虎团》

▪ 在朝鲜创作演出团体：中国人民志愿军京剧团

▪ 主要加工、修改、定型及演出团体：山东省京剧团

▪ 背景说明： 该剧由中国人民志愿军政治部京剧团在朝鲜战场期间（1955年左右）根据真实战斗经历创作并首演。1958年该团回国后并入山东省京剧团，剧本由李师斌（原型人物之一）、方荣翔等主导修改完善，山东省京剧团成为其主要的演出和传承团体。

⛓️主创：

▪ 编剧（原创及修改）： 李师斌、李贵华、方荣翔等

▪ 导演（早期）： 尚之四（著名导演，参与指导）

▪ 主演（样板戏时期代表）：

▪ 宋玉庆 饰 严伟才

▪ 方荣翔 饰 王团长（兼音乐设计）

▪ 谢同喜 饰 关政委

⛓️相关影视： 1972年由长春电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片。

打击乐编配向来不被政治审查关注，但《奇袭白虎团》的打击乐却经历了多轮推敲。

初稿中，作曲者杜鸣心为表现战斗场面使用西洋军鼓与镲片。但江青听后说：“像西方战场，不像我们人民军队。”于是，他改用堂鼓、板鼓，并从京剧锣鼓中提取节奏型。

更有意思的是，为了模拟机关枪扫射的音效，杜鸣心用两架木鱼交错拍击、配以三角铁快速连打，并要求演奏员像“打字员”一样坐定连敲。后来这种“打字机枪”式打击乐被称为“人民音乐中的声音景观”。

⛓️创作起源：话剧奠基（1963年·福建省话剧团）

⛓️1963年闽南龙海县遭遇百年大旱，当地民众“舍小家保大家”堵江引水抗旱，形成“榜山风格”。福建省文化局局长陈虹（笔名江文）带队深入灾区，与编剧陈贻亮（笔名陈曙）共同创作话剧《龙江颂》。

⛓️编剧：陈虹、陈贻亮（执笔）

导演：王琨生、向增、叶洪威（三大导演联合执导）

主演：

黄家斌 / 林蒲生 饰 郑强（原型为抗旱决策者）

李又子 饰 富裕中农儿子钱新

舞美设计：潘子光（闽南风格红墙矮楼布景）

道具设计：陈世荣（特制塑料香蕉叶、空心茅草堆道具）

⛓️1964年进京演出32场，周恩来、李先念等领导人观看，获文化部优秀话剧创作奖。

京剧初版：上海新华京剧团（1964年）⛓️上海新华京剧团参照话剧及芗剧《碧水赞》改编，首次将故事京剧化。主演：李永德 饰 男支书（初期版本）“探水”一场创新融合传统身段与歌舞，由舒适（电影导演）执导。

⭐ 样板戏定型：上海京剧团（1969-1972年）1966年江青要求停演原版，1969年指令上海京剧团重组剧组，并将男主改为女主“江水英”。编剧组：刘梦德、余雍和等集体创作（强化阶级斗争线）

音乐设计：于会泳（主导交响化创新，如“手捧宝书满心暖”唱段）

导演：荫德海、李仲林、孔小石、钱祖武

主演（1972年电影版）：

江水英：李炳淑（从B角晋升，下乡体验农活塑角色）

阿坚伯：周云敏（老生演员，后移居香港）

阿莲：李元华（花旦，后转型歌剧演唱）

李志田：马名群（花脸，中国戏曲学院副教授）

黄国忠：刘异龙（反派专业户，昆剧名家）

电影版创作（1972年·北京电影制片厂）

代表唱段如“手捧宝书满心暖”采用复调变奏技术，这一成就属于上海团队。

鼓风机模拟狂风，叠印技术表现洪水；延伸场景、色光渲染层次，删减符号化元素（如巨型太阳改为光芒）。

复调技术（如帕萨卡利亚变奏）、和声创新影响深远，成为戏曲音乐研究范本。

融合传统京剧“三大件”（京胡、月琴、弦子）与西洋管弦乐，形成“混合编制乐队”；

导演：谢铁骊（《早春二月》导演）

音乐指挥：胡炳旭（现场交响乐录制）

琴师：燕守平（京胡伴奏核心）

首创“小利服从大利”的“龙江风格”，成为集体主义符号，毛泽东评价“样板戏中农村题材写得最好”。

淡化原版“共产风”争议，突出“舍己为公”集体主义；

唱腔设计融合西洋管弦乐与京剧三大件（京胡、京二胡、月琴）。

作曲者吴祖强与王燕樵因而设计了一段特殊“合奏”场景：当主人公江水英站在水电站大坝前咏叹“龙江奔腾向天涌”时，后台同时配备管风琴音色模仿的钢琴，与舞台上的锣鼓齐鸣。

问题来了，京剧传统打击乐与钢琴节奏排练时屡屡“撞拍”。乐团总指挥只得现场“指挥双重节拍”，左手给锣鼓击打节拍，右手为钢琴定速。

据老团员回忆：“那段排下来的时候，大家都说像两国打仗，不像一场歌唱。”但江青听后却拍板：“这种张力很好，是现代化与传统的结合。”就这样，这场“交锋”最终被保留，成为《龙江颂》最具“现代实验精神”的片段。

工人题材，聚焦上海码头工人方海珍揭露阶级敌人破坏援外物资的阴谋。主演：李丽芳（北京电影制片厂1972年摄制）。

京剧《海港》

上海京剧院

▪ 改编自上海淮剧团演出的淮剧《海港的早晨》(编剧李晓民)，后由上海京剧院集中力量进行京剧化创作和演出。

⛓️主创：

▪ 编剧： 郭炎生、何慢、杨村彬等

▪ 主演：

▪ 李丽芳 饰 方海珍

▪ 赵文奎 / 周卓然 饰 高志扬

▪ 朱文虎 饰 马洪亮

⛓️相关影视： 1972年由北京电影制片厂摄制成彩色戏曲艺术片，导演谢铁骊、谢晋。

《海港》是八大样板戏中唯一以港口女工为主角的作品，也是唯一大量采用真实工业声音作为素材的戏剧。

在创作中，剧组实地进入上海港口，录制了打桩机、传送带、起重机、汽笛等声响。最富代表性的，是一段锉刀摩擦钢轨的魔性节奏，被作曲者黄准改编为“班长唱段”的节奏伴奏。

更特别的是，演出时后台配备特制“效果器”：一块钢板、两把真锉刀、两位工人出身的乐器敲击员。他们在每场演出前热身试打，确保节奏准确。有人笑称：“这是样板戏中唯一一段‘非乐器音乐’。”

江青极为欣赏这种“工业化的人民音乐”，指示其他剧也要学习这种“把现实声响编入交响”的做法。但讽刺的是，这种声音采样的手法正是西方前卫音乐的理念，只不过被“无意识”地采纳。

创作起源：话剧奠基（1962-1963年）

上海人民艺术剧院二团（1963年上海首演）

▪编剧：王树元（上海歌剧院编剧），取材于湘赣革命故事与小说《乌豆》

▪ 导演：王啸平

▪ 主演：武皓（饰乌豆）、王频（饰贺湘）

中国青年艺术剧院（1963年北京复排）

• 地方剧种移植：沈阳评剧院率先改编为评剧，由韩少云主演

京剧初版：双团竞演（1963-1964年）

1. 宁夏京剧团版（1963年首演）

◦ 移植背景：赴沈阳观摩评剧后创作

◦ 主演：

▪ 李鸣盛 饰 乌豆（雷刚原型）

▪ 李丽芳 饰 贺湘（柯湘原型）

◦ 导演：殷元和、孙秋田

1964年全国京剧现代戏观摩演出中广受好评，周恩来总理高度评价，原计划由长春电影制片厂拍摄电影，因李丽芳调往《海港》剧组而搁浅

2. 北京京剧团版（1964年首演）

◦ 编剧：薛恩厚、张艾丁、汪曾祺

◦ 主演阵容：

▪ 裘盛戎 饰 乌豆

▪ 赵燕侠 饰 贺湘

▪ 马连良 饰 郑老万（配角）

▪ 马富禄 饰 老地保

三、经典定型：北京京剧团重排版（1968-1974年）

改编背景：江青指令重排，剧名曾改为《杜泉山》，后恢复原名

核心创作团队：

编剧组：王树元（原话剧作者）、汪曾祺、杨毓珉、黎中城（上海借调）

音乐设计：于会泳（主导交响化创新，如“乱云飞”唱段）

导演：北京京剧团集体创作

主演阵容（1973年公演版）：

柯湘：杨春霞（从上海京剧院调入）

雷刚：马永安

杜妈妈：刘桂欣

田大江：高牧坤

温其久：王忠信

毒蛇胆：马增寿

艺术突破：

韵白诗词化（如“家住安源萍水头”）

交响乐融合京剧唱腔

武打设计吸收传统程式

电影版（1974年）：

制片单位：北京电影制片厂

导演：谢铁骊

主演：杨春霞、马永安、李宝春

全国热映后，柯湘短发造型风靡一时，首创“韵白交响化”模式，影响后续现代戏创作；杨春霞版柯湘成为时代文化符号，唱段入选京剧教材；跨剧种影响：豫剧、粤剧等50余地方剧种移植改编。

样板戏普遍回避爱情元素，认为“革命感情不能私人化”，但《杜鹃山》却冒险设定了柯湘与党代表之间微妙的“战友情感”，成为八大样板戏中最接近“爱情戏”的一部。

原初稿中，柯湘在一次深夜谈话中说出一句独白：“你若倒下，我会哭。”这句台词被江青斥为“婆婆妈妈”，整个桥段险些被删。

为了保留这段情感递进，编剧集体商议后，把这句话改为：“你是火种，我是山林，若你熄灭，我愿燃身引炬。”改得既具象征性，又不触犯“私情”禁忌。

这个转化，被视为“在政治允许边界内推进人性刻画”的一次突破。饰演柯湘的演员谢芳在后台偷偷写日记：“在不能相爱的舞台上，我们用诗意让观众读懂沉默。”

农村少女喜儿被地主逼成“白毛仙姑”，最终在八路军解救下重获新生。主演：茅惠芳（上海舞蹈学校演出）。

芭蕾舞剧《白毛女》

上海舞蹈学校（现上海芭蕾舞团）

在上海市委直接领导下，由新组建的上海舞蹈学校（中专）的师生为主要力量创作演出。同样致力于芭蕾民族化的探索，大量吸收中国民间舞、古典舞元素，并创造性地加入了戏曲表演技巧（如武打场面）。

⛓️主创：

▪ 编导： 胡蓉蓉、傅艾棣、程代辉、林泱泱（上海歌剧院林泱泱也深度参与）

▪ 作曲： 严金萱，改编冼星海等原创音乐

▪ 首演主演：

▪ 蔡国英、顾峡美、茅惠芳 等先后饰演“喜儿”（白毛女）

▪ 凌桂明 饰 “大春”

1965年“上海之春”音乐节首演，轰动全国。1972年摄制为舞台艺术片。成为上海芭蕾舞团的奠基之作和看家剧目，累计演出超2000场。

革命样板戏的舞台彩车进入天安门广场 |年历画.1970年.国庆二十周年

引入西方交响乐手法，采用苏联风格重铜管分句，录音多采用“八轨合成”，甚至部分曲目送往上海广播器材厂处理降噪，实属当时高规格。此外训练每位角色的表情、站姿、手势都有统一规范，甚至一秒几拍都在“蓝本”里标明。“军管会”下的艺术院团常常是在军事化管理下进行封闭排演，一天十小时高强度彩排都是家常便饭，可谓是“戴着枷锁的舞蹈”的典范了。

特技组在电影《奇袭白虎团》拍摄现场 |1972年

录音师张凤侣在电影《奇袭白虎团》现场录音 |1972 年

样板戏的音乐并非纯器乐作品，但又不同于清唱剧的要求，而是由角色按京剧旋律演唱。此外，京剧唱腔分别由钢琴伴唱、弦乐钢琴五重奏伴唱，也为首创的艺术形式。

但在诸多样板戏中，没有出现过革命现代昆剧、革命现代话剧、革命现代歌剧、革命现代歌舞剧、革命现代木偶剧、革命现代清唱剧、革命声乐套曲和革命奏鸣曲等作品。

革命现代京剧在运用传统和外国艺术形式表现中国现代生活方面确实摸索出了一些经验，借鉴话剧舞台美术形式，用西洋绘画的写实布景、道具、服装，改变了传统京剧重写意、象征的假定性特征；有层次的成套唱腔，妥善处理声与情、流派与人物、韵味与形象三方面的关系；并以交响化乐队作为京剧的伴奏。

《沙家浜》智斗场景 |1967年8月

八大样板戏不是纯粹的“政治宣传品”，而是在极端压力下迸发的“戴着镣铐的舞蹈”。尽管今天我们能清晰看见其中的意识形态痕迹，但不可否认其中蕴含的音乐构造、舞台语言、演员功力乃至中国现代舞台剧场体系的雏形它是一段“被审查艺术”如何在极限条件下求存、发声、甚至美学化的特殊样本。

这种树立样板的做法，还被推广到其他艺术领域——有美术作品中的泥塑《收租院》、油画《毛主席去安源》，语录歌，样板作家浩然、样板诗人张永枚，等等。

2008年2月，中国教育部提出，将在全国10个省、市、自治区的部分中小学试点“京剧进课堂”。教育部同时列出15首京剧教学曲目，其中有9首为“样板戏”。由此一石激起千层浪，教育部此举在全国引起争议。