20年前，克里斯托弗·诺兰执导的现代超级英雄经典影片《侠影之谜》 上映，将这位披风斗士从好莱坞的悬念中拯救出来。影片对蝙蝠侠的刻画更加真实，与乔尔·舒马赫执导的《永远的蝙蝠侠》和《蝙蝠侠与罗宾》色彩斑斓、夸张刺激的风格形成了鲜明对比。后两部影片票房表现不佳，评论界也对其评价不高。尤其是《蝙蝠侠与罗宾》，其老套的双关语和生硬的表演更是成为影迷们的笑柄。

虽然舒马赫的电影近年来获得了一些回顾性的赞赏，但诺兰的《黑暗骑士三部曲》却让蝙蝠侠重回阴影，可以说他从此就一直处于阴影之中，而扎克·施奈德和马特·里夫斯的后续电影则让他牢牢地处于黑暗和残酷的境界。在此过程中，它开启了两股在随后几年主导好莱坞的潮流，为我们今天所知的电影业奠定了基础。

《蝙蝠侠：侠影之谜》如何预示着重启热潮

华纳兄弟

在《蝙蝠侠：侠影之谜》之前，很少有电影系列以全新的时间线重新开始，而这并非最初的计划。舒马赫最初正在洽谈执导第三部蝙蝠侠电影，暂定名为《蝙蝠侠：解放》。据报道，这部电影将由稻草人和哈莉·奎茵出演，其中稻草人将由库里奥饰演。那是一个截然不同的时代。

然而，在《蝙蝠侠与罗宾》票房和评论界惨败后，华纳兄弟放弃了该项目，这个角色近十年都没能出现在大银幕上。在几次失败的尝试之后，以《记忆碎片》和《失眠症》等烧脑惊悚片闻名的诺兰接手了这部电影。结果，这部电影取得了不错的票房成功，并获得了影评人的一致好评，这证明了诺兰轻松导演的执导方式获得了成功。

90 年代曾有一段时间，像《霹雳娇娃》、《复仇者联盟》和《摩登小子》这样的老电视剧被翻拍并搬上大银幕，但很少有作品获得评论界的好评，而诺兰的蝙蝠侠系列电影的成功则激励了其他电影公司尝试类似的翻拍。虽然并非所有电影都以同样的方式重新改编了之前的电影，但像 2006 年的《皇家赌场》这样的电影也同样对一个长期连载的系列电影进行了改造，去掉了其中最滑稽的元素，并创造了一些让观众回想起最初吸引力的东西。这种模式甚至被运用到童话人物身上，比如《白雪公主与猎人》和《汉塞尔与格莱特：女巫猎人》，结果好坏参半。

诺兰在2012年拍摄了他的最后一部蝙蝠侠电影《黑暗骑士崛起》后， DC漫画公司试图加入一些曾让其竞争对手漫威赚得盆满钵满的系列电影。他们将经典电影的掌控权交给了扎克·施奈德，而施奈德对蝙蝠侠英雄的刻画却缺乏深度、充满敌意，在很大程度上未能获得与诺兰作品同等的赞誉。那时，重启时代已经全面到来，与之相伴而生的还有经典续集，而二十年后，经典续集仍然是好莱坞最大的摇钱树。

《蝙蝠侠：侠影之谜》和超级英雄统治时代

华纳兄弟

除了开启电影重启时代之外，《蝙蝠侠：侠影之谜》还在超级英雄故事的荧幕化进程中扮演了重要角色。之前也有一些非常成功的超级英雄电影，包括蒂姆·伯顿早期版本的蝙蝠侠，但这些电影大多是孤立的，远不及《蝙蝠侠：侠影之谜》几年后席卷好莱坞的巨制。几年前，布莱恩·辛格的《X战警》系列电影为更具成人吸引力的超级英雄故事奠定了基础，而诺兰的三部曲则在此基础上更上一层楼。

早期，漫威的电影作品与DC的风格截然相反，相比DC相对冷峻粗犷的风格，漫威更倾向于轻松幽默的基调。漫威后来成为超级英雄热潮的领军人物，其漫威宇宙（MCU）成为历史上最成功的电影系列，而DC则在很大程度上难以跟上他们所引领的好莱坞浪潮。虽然漫威无疑赢得了观众和影评人的青睐，但不难想象，《蝙蝠侠：侠影之谜》的成功在漫画电影成为既吸引儿童又吸引成人的热门作品方面发挥了重要作用。

2010年代末，超级英雄故事成为好莱坞最赚钱的作品，漫威完成了他们的“无限传奇”，并在很大程度上难以重新夺回其在票房上的霸主地位。疫情让好莱坞比以往任何时候都更加厌恶风险，几乎完全依赖于经典续集、真人翻拍以及对老IP的全新演绎，而票房数据表明，观众对这类项目的渴望仍然没有得到满足。20年前，克里斯托弗·诺兰开启了漫画电影史上最伟大的壮举之一，并在不知不觉中影响了好莱坞的未来。