Flávio Juán Núñez作品

你在2009年从La Cambre纺织设计专业毕业后，是如何一步步开始你的职业生涯的？你是如何找到并形成你自己的美学的？

在La Cambre毕业之前，我已经完成了应用艺术与工业设计方面的工程学位，并在剥制术和濒危及灭绝物种的保存方面进行过学徒训练。在La Cambre求学期间，我还接受了皮草工艺的训练，以进一步完成我在皮革工艺方面的硕士课程。之后，我又在法国时尚学院（Institut Français de la Mode, IFM）攻读了一个时尚研究生项目，目标是成为一名“设计师—时尚构思者（designer - concepteur de modes）”。

在La Cambre期间，通过与Walter Lecompte一起学习皮草工艺，我已经开始为“安特卫普六君子”中的两位设计师工作。多亏了他，我还得到了为香奈儿工作的机会。作为一名学生，这段经历让我深深体会到对工艺精度的追求、高度的自律精神，以及对激进、锋利创作视角的欣赏。比利时学院对我影响深远，极大地锻炼并敏锐了我的感知力。

作为家庭中第一代出生在法国的成员，我同时拥有西班牙和摩洛哥双重国籍，我的文化背景是多元且混合的。在这些年的学习和学徒过程中，我得以游走在自己的文化背景之间，进行深入探索，将它层层剖析，以触及其核心。其中很大一部分学习内容都致力于保护古老工艺和被遗忘的技术。我的导师Josephus Thimister在法国时尚学院期间，帮助我建立起表达自我工作的工具系统，并塑造了我自己的视觉语言，他起到了至关重要的作用。

我后来与Raf Simons和Jean Paul Gaultier的工作经历，也对我产生了强烈的影响。

男性气质是你作品中的一个重要主题，你为何想要表达和探讨这个议题？你认为通过雕塑去捕捉和传达男性气质是容易的吗？你在创作雕塑时，通常是如何开始的？你的创作过程是怎样的？

我从未有意识地以“男性气质”的视角去框定我的作品，但我意识到它们确实散发出某种力量与激进性，这种特质可以被视为一种原始形式的阳刚气质。我始终在寻找的是某种紧张关系 —— 一种在复杂的极简主义、剥离的装饰性以及粗粝的感官性之间的张力。这是我创作过程中几个主要的轴线。

我的方法非常“外科手术式”，带有一种剥制术的影子。对我来说，一切都关乎剪裁与结构，解剖材料、形态和运动是出发点。在这种本质的基础上，会展开一个升华的过程 —— 无论是通过放大、抽象化，还是削减。那么，一个记忆，如何通过材质与动作，被转化为一种感官印记？

你提到“气味”是你作品中的核心之一，请再向我详细解释下吧。通常我们说到气味，是通过嗅觉感知到的，但在你的创作中，我们不通过鼻子也能很容易就能感受到它的存在，甚至读出背后的故事。这其中的秘诀是什么？

我小时候的梦想是成为一名调香师。我对气味着迷。对我来说，每一个地方、每一个人，都是通过他们的气味呈现出来的。最让我感动的是那些能够唤起特定时刻的气味，比如雨水的味道，或者夕阳的气息。

无论是通过雕塑身体的方式，还是通过材料的剪裁，气味始终是我作品中不可或缺的一部分。对我来说，核心是在于如何用动作再现生命的气息，或是如何让一个无生命的材料焕发出某种“运动感”。这是一条贯穿我创作的主线。

我一直试图去捕捉那些“无形的记忆”，并且让它们既保持鲜活，又能够真实地存在于当下。

你认为如今对“男性气质”的定义，与十年前相比是否发生了变化？或者其实并没有太大不同？你自己会如何定义“男性气质”？

我从未真正定义过“男性气质”，现在也无意去做这个定义。我的文化背景和传统的西方社会有很大的不同。我是在一个母系社会中长大的，那里女性一直掌握着权力，处于主导地位。对我来说，女性气质与男性气质从来不是彼此分离的概念，而是本质上融合在一起的。我更倾向于用“力量”“权能”和“强度”这些词来表达。这些词所传达的是一种不带有对立或二元性（polarization）的能量感受。

你既是雕塑家、时装设计师、表演者、造型师，也是插画师。你多维的创作方式是否影响了你对气味的感知和理解？

气味是多维的，它具有多重面貌和层次。正因如此，气味的嗅觉印记可以通过各种媒介无限地转译。这种跨媒介的创作练习，让我能够不断细化并锐化自己对气味的理解，更精微地探索一种情感的所有细腻之处。

你最钟爱哪一类的气味？

我喜欢深沉而内敛的气味，比如皮革。这类气味能够营造出一种强烈的嗅觉空间感，但又不会让感官感到负担或饱和。

如果你有机会创作一款属于自己的香水，它会是什么气味？配方会是怎样的？

它无疑会是一种稍纵即逝的气味 —— 比如阳光洒在皮肤上的那一刻。香调会包含皮革、雨后湿润的泥土、马具胶水、水泥以及柏油的气息。这些气味共同营造出一个如同记忆般短暂却深刻的瞬间。

你是当下业内备受关注的名字，尤其因为你参与了Dior Men 2025冬季系列的创作。请介绍下那些性感的蝴蝶结眼罩吧。

能与Kim Jones和他的团队合作，是一件极其幸运和值得感激的事。我们从一开始就展开了一场深入的对话，关于手工艺与创造力，并且将这种交流持续带入每一季的合作中。我们有一个共同的愿景：在保留传统的同时，通过精湛的工艺进行创新。

我为Dior创作的作品，现已成为品牌艺术工艺遗产的一部分，融汇了高级定制与雕塑。在2025冬季系列中，Kim希望让这个项目更具特殊性，于是促成了Stephen Jones与我之间的合作。Stephen负责设计蝴蝶结造型的元素，而我则开发了编织与刺绣工艺，使用珍珠和半宝石进行创作。Kim的构想是打造一系列介于帽饰与雕塑珠宝之间的独特配饰，用来点缀整个系列。

Stephen和我将各自的技术专长与工艺美学结合在一起，以“四手联弹”的方式共同完成了这些作品。

即使这是你为Dior男装所做的设计，它依然有着你个人的强烈风格 —— 而且非常性感。你是如何在致敬Dior传承的同时，依然保留你个人的风格的？

谢谢。这始终是一种非常微妙的平衡。但这也是一个令人兴奋的挑战 —— 在尊重并颂扬品牌历史传承的同时，留下属于自己的印记。

跟我讲讲你为Barbara Butch在去年巴黎奥运会上打造的那款Music Goddess Halo headset耳机吧！那真的是一个大场面。我觉得你所有的设计都充满能量，尤其强调了佩戴者的独特个性。

这确实是个重要的时刻。我和Barbara Butch认识已经有好几年了。当奥组委找到我，希望我创作一件灵感来自Jean Paul Gaultier“圣母”系列档案头饰的特别作品时 —— 而我曾与Gaultier合作超过十年 —— 我立刻觉得这将是一次非凡的创作机会。

这款“光环”本质上是一件混合作品，结合了DJ耳机与高级定制头饰的特质。将图像语言重新转化为一种装饰物，用以颂扬并具象化“音乐奥林匹斯女神”的形象，这对我来说是一种极具挑战又充满乐趣的练习。而这件作品能在如此多观众面前亮相，更让这段经历变得无比激动人心。

在与这些大品牌和知名人物合作之后，你的生活发生了变化吗？

这些所谓的“大品牌”和“大名字”，对我来说更像是一场场相遇。我所合作的每一个品牌、每一位艺术总监，都代表着一种我深深敬佩与尊重的愿景和传承。能有机会为他们贡献自己的创作，并且被这些名字主动邀约，本身就是一种极大的职业认可。

在这十五年的合作过程中，我依然保持着最初那种创作的热情与渴望。每一次合作都是一次转化的过程，都滋养着我的感官与视野。

最近在忙些什么项目？

我已经开始为下一季的高级定制系列做准备，期间也会参与一些与时装屋的特别合作项目。同时，我也在筹备一个新的展览，以及一场将于2025年6月首发的珠宝与雕塑作品静态展。

撰文刈义

采访、编辑Mark Liu