聚焦

作者：尹冰

责任编辑：林锦爔

版权：《当代电影》杂志社

来源：《当代动画》2025年第2期

尹冰

北京电影学院动画学院副教授

提要：2024—2025年贺岁档动画电影《哪吒之魔童闹海》迅速斩获百亿元票房的强劲表现让社会各界看到了动画艺术的魅力与潜力，帮助人们打开了对文化产业发展和公共文化建设的新思路。对标《“十四五”中国电影发展规划》中2035年我国将建成电影强国的战略发展目标，反观其他动画电影的艺术价值与市场表现，有助于我们在国家发展的战略转型期，客观地总结现今动画创作和动画市场存在的共性问题，切实研究动画艺术赋能公共文化建设的创新路径，助力我国文艺创作质量的跨越式提升和影视动画产业的迭代性发展，推进科技强国与文化强国战略的精准实施。

关键词：贺岁档 动画电影 电影产业 动画电影市场 动画电影评论

近期，贺岁档动画电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）打破了众多影史纪录，引发全民的持续关注和热议。此片是动画电影工业化与中国美学精神的一次成功结合，也是动画艺术创作与文化产业联动的一次重要机遇。《哪吒2》的“破圈”现象不仅让社会各界看到了国产动画艺术创作的巨大市场潜力，在文化产业发展和公共文化建设领域也为我们开启了全新的思考方向。

深入分析此次现象级事件带来的成功经验，能够推动文艺创作质量实现跨越式提升，助力影视动画产业迈向全新的发展阶段。同时，反观其他动画影片的艺术价值与市场表现，梳理当今动画电影市场发展存在的共性问题，有助于我们理性地从全民狂欢中跳脱出来，客观地面对现今动画创作和动画市场仍然存在的不足，以便呼吁制定更加贴合实际的发展策略，切实助力文化强国战略的实施和落地。

本文研究对象为2024年12月到2025年2月在国内贺岁档上映的15部动画电影。截至2025年3月21日，仍有五部影片在映，而《哪吒2》也发布公告，将上映日期延长至4月30日。因此，用于本文研究的贺岁档评分与票房数据截止到2月28日，信息及数据来源于猫眼专业版、灯塔专业版、中国电影数据信息网等平台的备案统计。同时，我们也期待所有贺岁档动画电影的最终表现更加优秀。

表1. 2024—2025年贺岁档上映的动画电影信息（2024年12月至2025年2月）

（注：评分与票房数据截至2025年2月28日）

一、动画艺术的内驱力表现及发展趋势

纵观2025年贺岁档的动画电影，其艺术质量和市场表现可谓喜忧参半。令人高兴的是，《哪吒2》市场的火爆表现如同一针强心剂，促使众多影视项目纷纷启动，让影视寒冬中的创作者们看到了行业的希望。而动画艺术内驱力的表现是由创作团队的专业水平、坚定的创作信念以及影片最终的艺术质量等因素共同决定的，因此，我们要从外部表现分析内在成因，促进影视文化市场不断趋于成熟和完善。

（一）研究对象数据对比分析

2025年贺岁档国内共计上映了15部动画电影，吸引了3.19亿人次观影，票房总计151.71亿元，仅头部影片《哪吒2》就贡献了139.12亿元，《熊出没·重启未来》贡献了7.69亿元。而上一次贺岁档上映了16部动画电影吸引了0.56亿人次观影，票房总计22.39亿元，其中头部影片《熊出没·逆转时空》贡献了19.04亿元。 ［1］可以看出，头部影片占据了档期绝大部分票房份额。

表2. 2023—2024年贺岁档动画电影与2024—2025年贺岁档动画电影数据统计比较

由于《哪吒2》的百亿元票房现象成为一个特例，因此，对于腰部影片的数据均值统计才能比较真实地反映出当代动画电影的整体现状，至于“哪吒”“熊出没”等头部IP影片对动画产业发展以及公共文化建设的积极作用将单独分析讨论。

此次贺岁档所引进的外国动画电影占比过半，且影片质量和口碑较好，因此，腰部影片票房均值较上一次有大幅提升。另外，从数据对比上还可以看出，外国影片票房均值远高于国产腰部影片票房均值，证明国产影片整体质量还需大幅提升，才能与外国影片票房抗衡。

（二）系列影片的IP价值不断积累

公共文化建设不是一蹴而就的，通常建设周期较长，成效显现缓慢，涉及公共文化硬件设施的建设和大众精神文化内容的供给，需要社会众多部门通过长期共同协作，才能润物细无声地提高大众审美素养。此次贺岁档动画电影中，《名侦探柯南：迷宫的十字路口》《哪吒2》《熊出没·重启未来》《指环王：洛汗之战》《雄狮少年2》等多部影片均为系列电影。成熟的IP通过多年营销的价值积累，已经形成较为固定的粉丝群体，能够保证一定的市场票房和投资收益。系列电影制作流程和营销理念上就追求品牌最大化，与电影工业美学类型化、规范化、高效性、可持续发展等核心理念、美学原则完全一致，这是电影产业化运行当中的品牌化战略的问题。 ［2］

日本动漫已建立起一套从艺术创作到市场开发的系统性商业链条，“名侦探柯南”正是这一商业模式的典范，在全球范围内具有极高的知名度。这种产业链条让艺术作品的IP价值不断积累，影响力持续扩大。此IP围绕黑衣组织展开的以侦探推理为核心的剧情设定具有连贯性，吸引着观众对剧情的持续关注。其系列动画电影在国内已上映十余部，积累了国内大量粉丝，观看剧场版已经成为粉丝们的一种文化习惯。因此，此系列电影近十年在国内一直保持稳定的票房收入。

再看国产动画电影，自2014年起，“熊出没”每年推出一部贺岁动画电影，至今已上映了11部，累计票房已经超80亿元，显示出强大的受众吸引力和票房号召力。系列影片塑造了熊大、熊二、光头强等多个深入人心的经典角色形象，形成了独特的品牌风格和文化概念，为品牌的长期发展奠定了坚实的基础。而“哪吒”的IP价值积累更为迅速，五年时间上映的两部系列影片，仅凭内地市场就积累了5.5亿人次、超200亿元的票房。目前，“哪吒”的IP授权费用已飙升至900万元，后续市场的营销策划还需精心运营维护，将其打造成经典的国民IP，为其他动画艺术创作和品牌市场开发提供参考。

（三）本土题材的故事改编逐渐盛行

当代文艺工作者逐渐认识到中国传统文化的重要性，结合本土文化IP进行开发创作，形成了一批具有民族特色的文艺作品。此次贺岁档动画电影中，《小倩》《金陵御猫》《哪吒2》《雄狮少年2》《灶王传》《小英雄雨来》等一批作品均在不同的维度对本土元素进行深入挖掘，有的对传统神话IP进行故事改编，有的将地域文化特色植入于故事之中，有的将传统文化进行当代转换，有的对历史事件抒发民族情怀••••••从这些作品中，均能看出当代文艺创作团队有意识地在艺术创作中迎合国家发展战略，在文化强国与文化自信上下工夫。

动画电影《小倩》并未拘泥于《聊斋志异》中的原有情节，而是将此IP叙事结构做了创新性改编。影片对于角色的性格做了重新建构，将小倩的性格由传统印象中弱不禁风、缠绵幽怨转变为俏皮可爱、古灵精怪。创作团队试图在奇幻的爱情故事中展现出现代女性的意识觉醒，使观众对自由、命运和人性进行深入思考。另外，影片巧妙地设置悬念，对前世今生的故事进行穿插叙事，使剧情充满了丰富的层次感，极大地增强了故事的吸引力，让观众看到了经典故事在新时代语境下的更多可能。此类影片的创作如能具备国际视野，突破东西方文化隔阂的束缚与限制，在国际市场的营销运作上有所突破，将可以在国际文化传播中为“讲好中国故事，传播好中国声音”发挥重要作用。

（四）头部影片的虹吸效应日趋明显

近年来，影视市场表现较为低迷。灯塔研究院发布的《2024中国电影市场年度盘点报告》中指出，观众线上“刷短视频”的频率持续上升，线下娱乐消费频率整体降低。观众影院及网上观影的消费支出增速放缓，电影行业持续面临其他娱乐活动的竞争。 ［3］另外，在同档期内，具有高知名度、大制作、强宣传等优势的头部影片的市场表现经常会形成虹吸效应，吸引大量观众的关注和排片资源，对其他中小成本影片的生存空间产生极大影响。如上一次贺岁电影《熊出没·逆转时空》，4300余万人次创造了近20亿元票房，而另外两部同场竞技的动画电影《八戒之天蓬下界》和《黄貔：天降财神猫》上映后票房并不理想，先后在正月初七和正月初八宣布撤出春节档。 ［4］

而在此次贺岁档竞争中，《熊出没·重启未来》只吸引了1700余万人次，获得近7.69亿元票房。更多的“流量”则被因口碑火爆而“出圈”的《哪吒2》所吸走，超3亿人次在不到2个月内创造了近150亿元票房。我们不能满足于一两部头部电影的票房奇迹，而应该探索丰富多元和可持续发展之道，要加强对中小成本类型电影的关注，打造头部电影引领众多中小成本类型电影之“大鱼带小鱼”“金字塔”形合理健康的生态格局，这才是一个丰富多样的电影能够和谐共存，共同满足广大观众的多样化丰富性文化消费需求的“命运共同体”。 ［5］针对此现象，出品方除了要提升影片质量，突出影片特色外，还应谨慎地选择影片上映的档期，避开头部影片的强势档期，选择相对宽松或适合自身影片特点的时机上映。出品方还应与院线建立良好的合作关系，争取合理的排片场次和时间，并对同档期的竞争影片制定差异化营销对策，选择独特的营销路径，增强影片的市场占有率和文化影响力。

（五）影片投资的市场定位愈发明确

当今影视作品的受众定位较为明确，出品方对于“小成本”还是“大制作”的选择较为清晰，对于影视投资的预期回报保持谨慎，对于投资风险把控愈发严格。《哪吒2》吸纳了全国近140家动画公司4000余名动画专业人员参与影片的制作，这一庞大的制作团队规模在全球动画电影史中都极为罕见。影片中特效镜头占比极高，为了给观众呈现出丰富多样的视觉效果，每个特效镜头中都包含了众多细节和复杂的特效元素，并进行了大量技术研发和创新。整个制作周期耗费了大量的时间、资源和成本。

与此同时，一批不同定位的艺术创作团队则另辟蹊径，创作了一批创意独特、内涵深刻，且制作成本较小的影片。这些影片大都在题材选择上专注于小众、独特的领域，吸引特定类型的观众；在主题表达上更加细腻和深入，以区别于头部影片的商业娱乐化倾向；在表现手法上采用新颖独特的叙事结构、视角或表现手法，为观众带来与众不同的观影体验。这些做法都是尊重艺术创作规律的表现，在可行的技术条件与框架下对艺术本体元素进行深入打磨。如《猫猫的奇幻漂流》，其制作成本仅为370万美元，但斩获了多个国际顶级电影奖项，打破了几乎由迪士尼、皮克斯和梦工厂等好莱坞大型制片厂对于奥斯卡最佳动画长片奖的常年垄断，在影视市场的竞争中也受到了观众的认可和好评，获得了较高的经济效益比值。

这两个例子证明了动画电影可以在不同维度、不同赛道进行战略布局，启发我们在当代艺术创作中，应从现实情况出发，发挥艺术创作的主观能动性，从不同的方向和层级推动公共文化建设可持续、高质量的发展，具有显著的现实意义。

二、现象级影片对于公共文化建设的启发

《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒1》）与《哪吒2》都可称为现象级的影片，凭借“我命由我不由天”的热血主题口号喊出了国人内心的呼声，积累了大量粉丝群体；凭借精良的制作技术达到了震撼的视听效果，获得了广泛的市场认同。究其根源，一部影片的成功与否最终还是要取决于影片的质量。“哪吒”IP的大获成功，为中国动画的文化创新树立了典范，为影视市场的内容营销提供了思路，也为文化价值的身份认同做出了贡献。

（一）创作层面：思想创新与技术赋能创造的精品力作

随着三维动画仿真技术不断升级，一些影片中的动画制作比例逐步加大，与真人实拍结合形成了奇幻的视听效果。此种情况在国外大片中的运用较为广泛，如美国漫威公司出品的系列电影。而国产影片由于制作技术不成熟，或用于动画制作的资金有限，影片质量较外国大片尚有一定差距。而许多作品在内容创作层面也存在对文化内涵挖掘不足、无法给观众带来深刻的文化体验和思考等问题。

如于春节档上映的《封神第二部：战火西岐》，可以代表目前我国影视工业化的高端制作水准，但无论是核心思想，还是叙事结构，依然可以看到明显的好莱坞式电影工业化痕迹。而殷郊、雷震子以及魔家四将等角色的造型设计和动画表演也都缺乏中国传统文化的美学表现，遭到了大量观众的吐槽。

迪士尼发行的《狮子王：木法沙传奇》是一部大制作商业动画作品，有着既定的故事框架和商业诉求。幕后先进的特效平台和CG制作技术保证了动物拟真的视觉效果呈现，而影片中精彩的特写和缓慢环绕角色的镜头移动方式也增加了角色的情感深度表现。但影片的叙事结构较为简单，对于熟悉《狮子王》故事的观众来说，缺乏一定的惊喜感。

国产动画电影《哪吒2》在编剧过程中打破人们的传统认知，将加缪的荒诞哲学思想融入影片叙事，塑造了情感层次丰富的角色形象，服务于“反抗精神”和“对公平正义的追求”的主题表达，吸引了大量观众的关注和热议，增加了影片的话题性与影响力。另外，公共文化建设离不开符合大众审美的内容呈现。《哪吒2》利用五年时间通过对一系列新技术进行公关研发，助力精彩的故事叙事，打造出震撼人心的视听效果，受到业内外人士的一致肯定。

（二）产业层面：品牌联合与共同营销带来的消费市场

近年来，一些头部动画IP重视与其他品牌进行共同营销，通过强强联合的跨界营销模式不断扩大粉丝圈层与消费市场，给双方品牌都注入了新的市场活力，将自身IP的商业价值最大化的同时，也促进了经济产业的融合式发展和公共文化的创新性建设。

“熊出没”作为国内最具号召力和品牌价值的动画IP之一，通过在主题乐园中开设系列主题巡演、开办主题酒店、开创城市亲子休闲度假区品牌、建设文旅小镇等方式，吸引了大量游客，不但开发了新的经济增长点，还提升了自身的品牌知名度和吸引力，为后续的IP开发经营不断蓄能。

《哪吒》系列电影凭借国民级IP极高的知名度和影响力，为联名营销提供了强有力的流量支持，几乎覆盖了大众衣食住行的全部核心消费场景。营销团队通过大数据定位精准锁定核心受众，在线上与线下不同的市场渠道进行联动，形成全场景包围式的联名产品曝光与精准营销，提高IP的市场渗透率。“哪吒”IP还与品牌授权方在广告中进行内容共创，将产品与影片的标志性元素或角色情景表演进行巧妙融合。如蒙牛在广告短片中让哪吒喝蒙牛奶粉去放松心情，以化解他登台表演的怯场心态；奈雪の茶在“魔丸特饮”中加入红色爆珠来模拟哪吒变身时的特效；卡西欧G-SHOCK手表的表盘植入了风火轮的元素等，使联名产品具有趣味性、稀缺性和纪念性，丰富了品牌的文化内涵。同时，一些品牌与“哪吒”IP的精神内核相契合，形成价值观共振。如坦克品牌“无路闯出路”的越野主张与哪吒“我命由我不由天”的抗争精神内核一致，通过情感共鸣将消费宣传主张精准送达目标消费者的内心，提升用户对品牌的认同感，增加了消费意愿。

（三）价值层面：身份认同与文化归属引发的情感共鸣

动画是一种文化传承与艺术交流的重要形式。我国具有庞大的传统文化资源体系，其中，丰富的神话故事和民间传说，都可以通过动画艺术进行开发与创作。创作者可以将传统文化元素融入当代动画作品之中，通过生动有趣的故事情节和富有个性的角色形象，向观众展示独特的文化魅力，使他们获得身份认同感和文化归属感，进而引发情感共鸣，增加作品的文化影响力。

贺岁档动画电影《金陵御猫》就是将“狸猫换太子”的经典民间文学故事巧妙地融入全新的动画叙事结构之中，并结合了诸多现代元素，让古老的故事焕发出新的生机。《灶王传》则将中国传统的灶王文化与现代动画艺术相结合，呈现了一个充满奇幻冒险的成长故事，不但让观众体会到中国传统习俗背后所蕴含的文化内涵，也让人们在故事中找到对家庭责任的守护和对幸福生活的向往。该片在春节期间上映可谓恰逢其时，影片中将百姓“小年祭灶”的场景生动地展现在观众眼前，充分表现了灶王文化在民间的深厚根基；又通过对扫尘、贴春联、守岁等春节传统习俗的表现，唤起人们对“年味”的记忆，并在当下快节奏的现代生活中找到文化归属感。

《雄狮少年2》则选择了动画电影很少选择的现实题材进行艺术创作，但依然具有浓厚的中国本土文化烙印，在文化融合的表现上下足了工夫。影片以中国传统武术、舞狮等本土元素为叙事载体，呈现了传统与现代的融合与碰撞。在打戏的招式上，不仅展示了中国功夫的魅力，还展现了泰拳、巴西战舞等多种格斗技术；影片的音乐风格也进行了多元化表现，从略带反差喜感的《二泉映月》到融合国风元素的说唱音乐，为影片增添独特的韵味和活力；在配音中，运用了多种外语和方言，充分展现了上海国际化大都市的多样性。这些艺术呈现可以充分说明，动画艺术能够促进不同地域文化之间的交流与融合。另外，《雄狮少年2》在主题表达上聚焦于小人物人生境界的提升和对人生理解的通透。创作团队塑造了丰富而又坚实的主角形象，具有硬朗而又倔强的性格气质，描绘了一个在严苛社会规则下，平凡人对于命运抗争的故事，传递了积极向上的时代精神。该影片自身的内容符合大众的心理需要，通过社会分化场域的构建，揭示出社会群体之间的差距和普通人面临的困境，引发观众对社会公平性的深入思考，赢得观众强烈共鸣。 ［6］

三、动画艺术赋能公共文化建设的路径

从《哪吒2》的票房奇迹到文化衍生产业与合作品牌的爆火，我们见证了动画艺术的强大传播力与吸引力，为我们总结动画艺术赋能公共文化建设的机制和路径提供了素材和依据。然而，我们不能因一部影片的成功而掉以轻心，反思当代动画艺术存在的共性问题，整个动画行业还面临着严峻的挑战，需要整个行业查找自身问题，并继续携手前行。

（一）内容创作机制：深挖资源，打造精品

1.深挖文化资源，激发创作灵感

随着我国公共文化建设的不断推进，民众的文化素养和审美水平稳步提升。当今的观众已不再满足于仅能提供简单娱乐消遣的动画影片，他们更加关注作品的艺术品质、文化内涵以及思想深度。因此，动画创作者应该继续深入挖掘多样化的文化资源，寻找新的创作方向。不论是历史题材，还是民俗文化；不论是表现地域风貌，还是展现人格精神，都可以成为动画创作的灵感源泉和表现素材。创作者可以对这些民族文化资源进行深入挖掘，将传统文化元素融入动画创作的故事和角色中，赋予其新的艺术生命力，促进传统文化的传承和发展。

2.打磨作品质量，树立精品意识

高品质的影片是市场核心竞争力，创作团队要加强对剧本创作、角色设计、画面制作、音效配乐等各个环节的精心打磨才能在市场竞争中取得优势。在剧本创作方面，要注重故事的逻辑性、趣味性和思想性的统一；在角色设计方面，要注重个性特征和视觉美感，使其具有丰满的角色形象和独特的人格魅力；在动画制作方面，要运用先进的技术打造精美的视觉效果；在音效配乐方面，要选择贴合剧情发展和氛围营造的音乐音效，增强作品的感染力••••••总之，动画创作者们唯有坚定理想信念，勇于攻关克难，不断突破自我，才能实现动画电影艺术水平和制作水准的全面升级，打造出具有国际竞争力的优秀作品，带动动画产业迭代升级。

（二）传播推广机制：拓展渠道，增强影响

1.利用媒体平台，拓展传播渠道

当今人们具有多样化的娱乐方式，电影的娱乐性逐渐减弱。在这样渠道多元化的文化产品消费环境中，影视作品的营销需要拓宽传播渠道，加强传播影响。社交媒体平台则具有覆盖范围广、传播速度快等特点，可以通过发布动画作品的精彩片段、幕后制作花絮、角色海报等内容，吸引用户的兴趣和关注，提高动画作品的知名度和影响力。营销团队要充分利用新媒体平台的渠道优势，拓展动画作品的传播范围。除了传统的电影院线、电视媒体外，动画企业可以通过网络视频平台、社交媒体、移动客户端等渠道进行传播。网络视频平台具有便捷、高效、互动性强等特点，观众可以随时随地观看动画作品，并通过评论、点赞、分享等方式与其他观众进行交流和互动。

2.加强国际传播，提升文化影响力

公共文化建设也需要改革开放，传播中国的故事，倾听世界的声音。国产动画影片也需要与国际接轨，提升中华文化的全球影响力。一方面，社会各界要积极推动国产动画影片参加国际知名动画节展，以此吸引国际知名影视动画机构的关注，获得更广泛的发行机会。另一方面，国内创作团队应积极与国际团队进行联合创作，整合双方优势资源，加强中国动画作品的国际传播。创作团队要具备国际化视角与思维，在内容创作上打破文化壁垒，便于文化传播；制作团队要学习国外先进的制作技术，提升作品艺术质量，提高团队工作效率；营销团队要了解国际影视推广模式与发行规则，让中国动画顺利进入国际市场，加大中国文化的国际影响力。

（三）产业融合机制：跨界合作，发展文化

1.拓展品牌资源，促进产业融合

首先，影视作品的营销应基于独特且具有吸引力的动画IP，一个具有价值的IP是品牌拓展的基础。其次，营销团队要运用各类社交媒体和线上平台，通过丰富多样的内容营销手段吸引粉丝关注并引发话题讨论，不断扩大影片的影响力，树立良好的口碑。最终，出品方通过授权与其他商业品牌共同推出影视周边产品，将电影文化逐渐融入人们的生活消费之中。在当今影视作品的营销中，跨界联动式的营销模式可以通过协作打破行业壁垒，有机整合不同品牌、不同领域的资源共同发力，在产品设计、宣传推广、渠道拓展等多方面形成优势互补，不但可以拓展消费市场，为消费者提供多元的消费体验，还能为品牌营销注入新的活力，实现双方品牌价值的共同提升，最终实现产业融合式发展。

2.鼓励协同创新，发展公共文化

当今数字化时代的动画创作已不再局限于传统的创作模式，新的平台、新的软件、新的技术都是当代动画产业突破发展瓶颈、提升国际文化竞争力的有效路径。政府、企业、高校和科研机构应协同创新，共同促进文化的传承与发展，推动公共文化事业繁荣发展。政府部门应出台相关政策保护和扶植动画艺术创作和产业发展；动画企业要打开视野，主动出击，加强与社会各方展开合作，不断提升创新能力；高校要加大动画专业人才的培养力度，为社会输送优秀的复合型人才；科研机构应开展前沿技术研究，为动画产业发展提供技术保障。各方只有通过协同创新，才能更好地创作出动画精品力作，进而丰富公共文化供给，提升公众文化素养。

（四）人才培养机制：加强教育，提升素养

1.优化教学体系提高教育质量

科技发展促使动画产业近年来呈现出迅猛的发展态势。作为公共文化的重要组成部分，动画艺术的发展离不开专业人才的支撑，动画专业教育承担着培养动画人才的重任。然而，教育发展往往落后于产业发展。当前动画专业教学体系在诸多方面也存在与产业发展需求脱节的问题，以至于学校培养出的毕业生不能快速适应工作岗位，为商业动画项目的创作提质增效。因此，各高校和职业院校动画专业要引进国内外先进的教学理念，加强师资队伍建设，不断优化课程设置，创新教学方法，完善教学评价体系，切实提高动画专业教育的质量和水平，才能为动画行业持续输送拔尖创新人才，支撑文化强国战略的实施。

2.创新培养模式提升专业能力

在动画人才的培养过程中，各高校和职业院校要根据社会发展和行业需求，不断创新拔尖人才培养模式。要加大校企合作力度，建立实习实训基地，以产学研合作项目为依托开展实践教学，让学生了解影视动画行业的最新动态和岗位需求。这样，学生可以在影视动画项目中积累与专业相关岗位的实战经验，进而拓宽就业思路，提高自己的就业竞争力。同时，企业也可以参与到学校的教学过程中，为学生提供项目指导和技术支持，培养符合企业需求的专业对口人才，并提供相应的就业机会。除此之外，对于现有的动画从业人员应开展提高专业能力和创新能力的培训和继续教育，促进整个动画行业人才队伍不断优化和完善。

结论与展望

此次贺岁档动画电影市场的火爆表现，标志着中国电影市场的复苏与回暖。随着大众文化需求和审美意识的不断提升，电影市场的竞争将愈发激烈，对于动画电影的IP运营与开发来说也将面临更多的机遇与挑战。在此，通过分析动画艺术的内驱力表现及发展趋势，梳理现象级影片对于公共文化建设的启发，并研究动画艺术赋能公共文化建设的路径十分必要。《哪吒2》的成功只代表中华文明叙事权的觉醒和回归，我们要警惕对于“情绪营销”的过度依赖，而应将偶然性的票房奇迹转化为持续的文化创新能力，不断突破文艺创作瓶颈，不断完善电影产业链条，提升中国电影的国际传播力和文化影响力。相信在不久的将来，会涌现出更多像《哪吒2》这样的爆款动画电影，助力中国电影产业在文化领域和商业领域都能实现高质量可持续发展。

本文系2020年国家社科基金艺术学重大项目“新时代中国动画艺术知识体系创新研究”（项目编号：20ZD20）阶段性成果；2023年北京市社会科学基金决策咨询项目“影像数字化赋能首都公共文化建设研究”（项目编号：23JCC067）阶段性成果。

注释

［1］［4］尹冰《理想与现实：2023—2024年贺岁档动画电影对公共文化建设的问题探讨》，《当代动画》2024年第2期。

［2］陈旭光《电影工业美学视域下国产系列电影的产业突进、品牌建构》，《中国电影报》2022年8月31日。

［3］赵丽《灯塔研究院发布〈2024中国电影市场年度盘点报告〉》，《中国电影报》2025年1月8日。

［6］牛光夏、张晓文《〈雄狮少年2〉：场域、资本与惯习交织下的观众共鸣》，《电影评介》2025年第1期。