曲公戏海奋遨游，文艺战线筑琼楼。
笔耕不辍写诗书，梨园史册谱春秋。
戏曲情深
——记剧作家戏曲理论家曲润海先生说戏
忻州地区二州五县的人们对北路梆子的感情特别深，这里是北路梆子走向成熟的地方。清雍正二年(1724年)忻州升直隶州，领定襄、静乐二县;代州领崞县、五台、繁峙，也就是忻州、代州两个直隶州，各领两、三县，正好为两个州，五个县。在这一方土地上成长的人们，也眷恋这一方热土。从定襄走出来的曲润海先生，对戏曲感情尤深，对家乡的北路梆子更是偏爱有加。每次北路梆子有什么活动，他是一请就到，这源于他是生于斯长于斯，而热爱这方热土。他虽然当过七年的山西省文化厅厅长，那时我对戏曲还不甚了解。我到太原的时候，他早就调到文化部艺术局和中国艺术研究院担任领导了。山西经常有各种戏曲比赛、地市展演，他就会回到山西看戏，记得一次近距离见到他，是北路梆子演员苏瑞芳参评杏花奖，还有一次是他在看了罗罗腔《描金柜》之后，上台对罗罗腔演员白玉文的鼓励和赞扬。每场演出，原山西省文化厅副厅长郭士星都陪同他一起观看，这两位上下级，关系很融洽、默契。看完戏走出剧场他俩还在谈论戏曲，一起回家。
他经常回太原来，或是小住，或是开会，来去匆匆，再者人家是领导专家，见面机会很少。后来与郭士星先生熟识了以后，有时在南宫古玩市场碰到他。一年夏天，正好在南宫市场遇到曲老，他也在逛旧书摊，于是就上前闲谈了些北路梆子的事情，他对北路梆子的艺人十分熟悉，对他们的艺术很是赞赏，他给了我一张名片，说有找到什么资料告诉他。2012年2月18日一个星期在南宫又碰到了他，前些日有人请他和郭士星先生一道去怀仁、大同、阳高去看红火，刚回来没几天。上前又和他聊了几句，正好太原群艺馆的王鼎也在南宫，我说你不去和曲老打个招呼，他说和曲老不熟，没有说过话。我就拉他俩认识，结果谈起来王鼎和曲老的儿子是小学同学，有多少年没见了。曲老把儿子电话告诉王鼎，正好他家儿子也在南宫，老同学见了面。回来以后我忽然想起去拜访曲老，估计他不可能这么快就回北京，于是就冒昧拨通了他家的电话，他有点耳背，听清我是谁之后，他说可以，到时侯过来吧。没想到第二天上午他还给我发了一条短信，让我三点半以后过去，可能他有午休的习惯。
为了能和他谈一些北路梆子的情况，上午我又特意给远在宁武的郭鸿宾老师打了电话，他是个有文化的戏迷，对山西戏曲，特别是忻州、太原的名演员和传说十分了解，他给我介绍不少忻州北路梆子的名家轶事。到了下午来到曲老门前，正好外孙要去北京上学，曲老的老伴站在门口，很热情的让到家里。曲老还没起来，她要去叫，我说不急。一会儿，曲老起来了，让到他的书房卧室里坐。他有点耳背，我们就坐在床上交谈。我说起宁武郭鸿宾说“七岁红”演戏不过头，是个全能演员，比较注重人物。曲老说是这样的，“七岁红”的表演很规范，刻画人物较细，他的“梢子功”点到为止。当时有领导就说，“七岁红”这个演员演戏很认真，人物到位，不过火。与曲老坐了一个下午，曲老是侃侃而谈，从开始谈北路梆子，到名家演员后代现状。从剧本审美角度来看待剧本，从历代对文人的态度，和艺术发展的规律。从民俗了解地方文化的传承，民间乐户与戏曲形成的过程。听了曲老的讲述，真正上了一堂戏曲民俗课，曲老不但研究的广博，还很精深细致。
“九岁红”曾对曲老说过，他表演戏曲中的“梢子功”，如果观众不叫好，他就一直甩，直到观众叫“好”为止。我也曾听五台和原平戏迷说过，“九岁红”在台上“梢子功”甩发，跪着甩、蹲着甩、坐着甩、仰着甩，直到观众鼓掌叫“好”。郭鸿宾也说，观众知道他这个习惯，故意憋着不叫“好”，他就在台上不停的甩，这个传说在北路戏迷中广泛流传。“九岁红”曾跟曲老谈过：“十二红”刘宝山的《张松献地图》确有过人之处，单说人家演张松狂妄的表演，其他人就来不了，这是人家的艺术，咱想狂还狂不了。剧作家卫和平在他的《五台小笑话》一书中写道，有一年省城汇演，北路梆子“九岁红”高玉贵和智文成斗两人，一个唱《探妻》，一个唱《别母》，两人在台上较了劲，在台上甩起来此起彼伏，一个劲的甩。演出完了，首长田汉问两人：“你们这个不停运用的“梢子功”甩发，要表达什么样的人物感情了”？智文成斗摸摸头说：“师父教俺们怎么甩就怎么甩，首长说不好，那咱们少甩几下”。一句话把大家逗乐了。
太原美术馆王鼎与曲老看老戏曲本
曲老谈道：“七岁红”的儿子还在定襄，翟效安是学的“九岁红”。五十年代曾把“七岁红”也调到北路梆子剧团，弟兄们在一起不好分戏，“七岁红”唱惯了中路梆子，又回到定襄剧团，定襄剧团是个中路梆子剧团。当时白菊仙、郝玉堂在定襄剧团，白菊仙嗓子不太亮，个子也不大，但会唱，唱的入情入理。白菊仙的《三上轿》很有名，贾桂林不唱这个戏。后来他们回到忻县北路梆子剧团。当时还想让“二梅兰”回北路梆子，“二梅兰”是“九岁红”表妹，贺龙的干女儿。“二梅兰”心里还向往着人民剧社，也是改唱中路梆子惯了，不想出来。有时定襄有些重大活动也出来和他们配配戏。当年毛主席问山西省委书记陶鲁笳：“你们山西有个梅兰芳第二，还唱戏吗？情况怎样？”陶鲁笳急忙说：“还唱戏，情况很好。”其实他是太行的，不知道二梅兰。连夜打电话，才知到二梅兰在定襄老家。后来把“二梅兰”调到山西省戏曲学校。刚来两年，1964年就去世了，埋在太原东山上。她有个女儿叫张牡丹，在阳泉晋东化工厂。山西省晋剧院青年团到晋东化工厂唱戏，把我和张焕老局长也请了去。张牡丹到驻地看我们，张焕局长脱口说：二梅兰！后来她还到太原探望过我和张焕。张焕是晋绥人民剧社社长，我曾经跟着张焕到过兴县胡家沟人民剧社驻地，听张焕讲二梅兰的故事，写过一首长诗，在定襄内部刊物上发表，二梅兰女儿也看到过。她也是爱唱爱跳，热心文艺，是厂里的积极分子。我们小时候看的子弟班唱戏，全是五台、定襄周围爱唱的票友，到宏道租上行头。到了后来“百花齐放，推陈出新”，当时那个出将入相的帘子下面一头写着“百花齐放”，一头写着“推陈出新”。后来就组织起剧团，把“河边红”曲隆福也拉进去了，定襄剧团就是“七岁红”、白菊仙、郝玉堂、赵玉凤、董福、董翠花等演员。五台剧团吸收进了智文成斗（艺名“生瓜”）、王金爱，王金爱是青衣，嗓子很好，扮相一副脸子。五台剧团为了和定襄剧团较量，招收一批武功演员，武生演员，能演《八蜡庙》、《金沙滩》、《罗成》等武功戏。五台剧团武功戏好，定襄以文戏为主，剧团演员整齐，也演一些做功戏如《杀宫》。那时侯“十二红”也回来演出，我看过他的《张松献地图》。有时“水上漂”也回来，“水上漂”演《打金枝》中沈后，他女儿演金枝女，“压八百”安秉琪在忻县剧团。当时崞县剧团不好，有个笑话。有一次县里头开会了，全是村里的干部，大家不好好听报告，在下面吵吵闹闹各谈各的。崞县副县长郭良栋是同川人，就站起来说，你们要是不愿意开会，我叫县剧团给你们唱上一台，大家赶紧说开会开会。还有“文革”期间代县剧团演《红灯记》，竟报李玉和招了。鳩山说，不可能，再审！老代县剧团的“白菜旦”刘振芳不错，他的做派和水上漂很相像，也是个大个子，梳头很讲究。当时有忻州一股风，各个剧团都是学繁峙话，除了定襄剧团没有学，可能是把大秧歌的发音来唱，就和现在好多唱的用二人台的唱法一样。实际上忻州、定襄民歌和二人台唱法是不一样的，没有他们那么多衬字，有些衬字也不一样，唱出风格不同。原来北路梆子“滚白”和耍孩儿极其相似，北路梆子的拖腔弯调和道情极其相似，现在都变成贾桂林那种嗨嗨腔了。贾桂林把忻州人的哭腔，转化到戏曲之中。听老人们，人去世后，亲人们悲伤的哭泣，是有一种腔调的，我倒是没有见过。北路梆子原始的哭腔滚白耍孩儿还有，北路梆子拖腔很像道情。道情本来是道家说唱故事，道情在这方面更加成熟、成套，道情要比北路梆子早。那会大同是基地，浑源是北路梆子基地，应县是耍孩的基地。“十三旦”郭占鳌是丰镇人，贾桂林是大同口泉人，“十三红”孙培亭是浑源人，去了内蒙唱红了，有个顺口溜是：“十三红”跟上赖小子往东一窜，侯攀龙买马就段（追的意思），“武瑞堂“的银盘反看，“不待见”（妓女）的绣鞋懒换，“信成厚”的烫面饺子剩下一半，好活了来口外的忻州疙蛋。这充分说明“十三红”在当时对人们的吸引力。大同的艺人流动性比较强，有时就走到蔚县，狮子黑董福祖籍应县，父亲后迁到蔚县生下董福，董福又扎根在忻州，如今蔚县戏曲博物馆里却有董福的资料。忻州人走到大同，再往北就是“刮野鬼”。北路梆子“文革”中是四大梆子最为惨重，马锣被打碎了，调也找不到了，北路梆子的锣比晋剧的小，比京剧的大。罗罗腔的资格更老，乾隆年间，在整个晋北，张家口、保定，有好多罗罗腔剧团。南边是河南过来的，全划到上党梆子里了。晋北的罗罗腔因为没有与时俱进，只保留了给神看那一部分，给神看一年就几回，衰落了，现在全国只灵丘剩下半个团。有的戏给人看，反而壮大起来了，成了大剧种。
说到剧本，曲老谈道创作好多剧本，《桐叶记》、《富贵图》、《金谷园》、《风云会》等剧本。现在创作剧本很难，有的是为了某个演员来写，如《富贵图》就弄成活版的，根据剧团来选场次演出，田桂兰的比王晓平的多一场，昆曲、京剧、黄梅戏的剧本也不一样。现在有的人写了剧本，也得赶上剧团来排，要是演出成功，还能演出传下来。有的剧本词写的好，没有剧团排演，只能当剧本文学欣赏。昆曲比较讲究，都是文人创作。
曲老对武承仁先生赞誉有加，认为他不仅剧本创作有水平，在研究史料方面贡献很大。武承仁改编的《王宝钏》、《血手印》、《金水桥》，非常成功。北路梆子《王宝钏》是武承仁的代表作，从飘彩开始，到拜寿结尾前后呼应。没有用大登殿，合乎情况，这样更能显出王宝钏卓然不群的性格和形象。京剧名家孙毓敏看了这个戏后说，我们为什么不这样演？《红鬃烈马》这出戏守旧。安秉琪演的时侯动了感情，看到女儿十八年终于回来了，看到女儿回来有点寒酸，就让她到后堂去见母亲。《金水桥》也改编的精彩，秦英锁在后花园。其中加了银屏公主为儿子改文章的一段，这段表现一个母亲望子成龙的心情，而加入一大段唱，能突出贾桂林大段唱腔的特点。把程咬金、徐茂公这些人物也放进来，使哭殿这个场合好收场。《四郎探母》这是朱建华改编的，虽然有了缩减，但是基本保持原貌。佘太君这个人物代表国君和萧太后谈判，萧太后也是了不起的人物，想维持边关稳定。有些老戏因为口传心授，有些戏词莫名其妙。曲老说：比如《八件衣》里面有好多人口口生生说是“原郡”，原郡本来到指老家，能那么多人说，就不明白了。士星同志让我改这个本子，看了看马玉楼、武忠的本子，原郡是哪里，如何出现这个词。晋剧从蒲剧来，我翻了翻蒲剧本子，蒲剧的本子丑角戏多，也是这样，又看了秦腔，结果秦腔依然说不清。最后看了豫剧，有两个本子《对绣鞋》和《走汴梁》这个故事发生在延津县，现在还有那个县。改了的窦秀英没有死，最后由包公把案断了。如果表演唱腔有东西还可以保留下来了，有些事情弄不清楚就不能流传下来。
他说晋北有不少乐户，五台比较多。以前乐户不光彩，他们地位很低，新中国成立以后就不说这些了。五台的吹奏乐很丰富，比忻定的《大得胜》曲牌多,有些忻州、定襄人吹不了。原平河东和河西风俗不大一样,北贾的凤秧歌,班主叫李二俊,一家子都会凤秧歌，男的是帽子,女的纸冠,手里还拿着腰鼓。高跷秧歌忻定比较有名，原平、定襄风格有所不同。
还有河南灵宝唱蒲剧，陕西韩城也唱蒲剧。河北西边的县城大部分唱晋剧，实际那时中路梆子和北路梆子不分家，混在一起唱了。比如侯俊山和郭宝臣，原始接近于同州梆子的唱腔。那时的琴师、鼓师能耐大了，不同的剧种融合在一起不容易。侯俊山是全面演员，刀马、青衣并重，因为他们在北京，接触皮黄多，吸收外面一些表演，显得大气。皮黄也吸收了梆子不少剧本，京剧是徽剧和汉剧结合起来的，徽剧的锣鼓，汉剧的音乐，融合的很好，大量的剧目是北方梆子戏。寒声先生考证，南梆子也是北方梆子一直传到南面。广东现在还保留着两个剧种，西秦戏，正字戏，也是属于梆子戏。有一年在北京搞一个梆子戏研究会，请梆子戏的演员来演，来了云南的滇剧，四川的川剧。这些充分说明梆子戏的家族是较为庞大的,好多剧种都有千丝万缕的联系。
以上内容本来是为记录口述内容，实在不成文体，简单发表在新浪博客。这几年曲老在整理自己的文集，除了他的剧本、诗词、祝语外，还收集一些与他有关的内容。实际新浪博客好多文章现在看不到，曲老却保留下来，说是做个纪念，还改了不少错别字，我说内容太粗糙，除了北路人，其他人看不明白，他说不出版只是收集整理一下，后来还是把内容进行了补充。
曲老眷恋家乡的土地，更对家乡深有感情，退下来之后，他自称三外闲人，对戏曲却闲不下来。他早就开始用笔记本来写文章整理资料，互联网时代更是与众多人交流，他建了好多群，有的是戏曲群，有的是文友群，有的戏友戏迷群，不论是戏曲专家、名家、艺术家，还是戏迷票友，既有群联系，也有单线联系，年近九旬，虽然耳背，却脑聪目慧，经常与大家交流。
前些时候苏敬大夫发表了西山票友组织者武校长，走在春风里，武校长与曲老都是1936年生人，武校长是农历二月生，走在生日后，曲老是八月末，还未到。人生无常，愿他们一路走好。
曲润海先生今年2月即兴挥毫
临窗鸟瞰森林公园
水墨任随匠意塗，
草树雪冰一幅图。
高天鱼雁舞素练，
线谱条条待君抒。
2025年2月1日乙巳正月初四
曲润海先生与老伴
王银娃师傅与曲润海先生
