孟夏

自然情怀与生命诗意

国家二级美术师。中国美术家协会会员，四川省文联委员，四川省美术家协会理事，成都市美协理事，四川省山水画专委会委员，四川省书法家协会会员，四川巴蜀画派首批实力派画家，四川省诗书画院特聘美术师，四川西部中国画研究院副院长，四川南丝路中国画院院长。

曾从事专业舞蹈十二年。1997年中央美术学院国画系进修结业。先后师从黄纯尧、李文信、姚思敏、罗其鑫、彭先诚诸师学习山水；师从谢季筠、何应辉先生学习书法。以丹青为业，尤喜山水。追求雅正朴拙、雄浑厚重、苍莽静穆的艺术气象。在四川省及全国性专业美术大展中多次获奖。其中2002年，作品《谷底闻风》参评第十三届“群星奖”，获成都市一等奖；2002年，作品《峻岭嵯峨》荣获中国美协首届“中国西部大地情·中国画展”金奖；2007年，作品《沽酒坐松荫》入展第十四届“群星奖”，获四川省一等奖。作品入选多种大型典籍，作品被多家文化机构及个人收藏。

融自然情怀与生命诗意的女画家孟夏

文/徐恩存

艺术，在本质上是诗性的。写实、变形、写意、工笔，不过是表现形式、手法不同而已，其目的是寻找、发现并表达生命的特点以及源于生命的感受。

孟夏《忆三峡》国画 68cm×136cm 2003年

山水画家孟夏，其艺术洋溢着自然情怀和生命诗意，以女性生命视角，叩击艺术诗性大门。她的山水不为“形役”，随心所欲、以情舍理。其特点有二：一、偏重感觉性，在虚实之间，尤重“虚写”，而淡化“实写”；二、以女性的视角发掘山水的生命意义与诗性。在孟夏的笔下，山水艺术构建的是她的精神家园，一点一划、一笔一墨，构思精巧、清丽不俗、感情真挚、气韵生动，使有限的画面向无限的诗境延伸。巴蜀山水在画家那里，是一种“似与不似之间”的心迹流露，是心灵空间图景的展现，是潜意识的情绪波动，“浓、淡、破、泼、渍、焦、宿”等墨法被用于营造诗境与感觉，不再只是物象原型的追求。

五代荆浩有云：“不质不华，如飞如动”，进而达到“一片神行”之境。我们看孟夏作品《遥遥岑千里》《秋意随波来眼底》等，在点、线、水、墨之中，体现出用笔之美、部署之美、枯润之美，妙逸横生，诗境清新，点、线无不被赋予风声雨意的内涵。以笔线统筹全局，不论圆笔方笔，都外柔内劲，在“有法与无法”之间形成自我笔墨特点，可谓“笔笔有古人，笔笔有自己”。因此，尽管孟夏的作品有师承、有出处，但终掩不住自我真情。此情之深，才有了线条的浩荡圆润，墨色的氤氲韵致。

孟夏《青绿四条屏》国画 90cm×20cm×4 2022年

孟夏以诗意情怀营造自己的艺术，她的作品已不仅是山水画，还是当代文化视角与女性情怀的表现。山水的境界，源于画家对历史的认知、文化的理解、生命的感悟。笔墨的凝重，节奏的自然、力度的流畅，都显示出画家内在的诗人胸襟，寄寓深远。可以说，孟夏借山水意象让艺术的朴素与单纯变成强大的审美力量，还大美于自然，在一笔一墨中寻回真、善、美，让自我与生命、与自然、与艺术浑然一体，使作品意象与画家审美理想同时获得艺术的力量。

孟夏数年如一日锤炼着自己的艺术，孜孜不倦、竭力企及一个精神高度，这是难能可贵的。我们读她的艺术，仿佛是在读一片澄明的心境和读一个人的精神图景。她把自己的情怀与诗意，将意象密度和思想密度浓缩、提纯，都融入作品之中，使作品摆脱了形而下的物性，从而具备了生命精神的诗性意义。

山川就是她的理想化身

——读孟夏山水画有感

文/高坡

那么苍莽，那么古朴，那么浑厚。很难想象，这样大气磅礴的雄浑山水出自一位柔弱女子之手。群山万壑奔来眼底，横看成岭侧成峰，每座山都显得那么生机勃勃，显得那么气势巍峨，显得那么幽深宁静，显得那么坚毅雄强。

画家很善于使用饱满的画面和密织的点线来构造自己的山水世界。她在画面的虚实关系处理上很好地把握了大实小虚的辩证，加上反复的积墨、破墨，在皴擦点染中营造了一种雄浑的意境和强大的张力，把山高林密的巴山蜀水表现得酣畅淋漓气象万千。

···作品赏析···