每年，价值数十亿美元的艺术品通过国际拍卖行流通，而各大博物馆的馆藏中则珍藏着数万甚至数十万件艺术品。然而，真正能够成为家喻户晓的艺术珍品却寥寥无几。
由于“著名”是一个主观的词汇，CNN Style借助谷歌搜索，分析了过去五年中全球搜索量最高的画作。我们从众多经典名作中进行了筛选，包括《蒙娜丽莎》《神奈川冲浪里》《救世主》等古典名作，以及《夜游者》甚至《玩扑克的狗》系列等现代作品。
根据这些搜索结果，以下是全球搜索量最高的十幅画作：
- 《蒙娜丽莎》
如果你对《蒙娜丽莎》的受欢迎程度还有所怀疑，卢浮宫的人潮会让你信服。
艺术家：列奥纳多·达·芬奇
创作时间：1503年至1519年
展出地点：卢浮宫（巴黎）
如果你对《蒙娜丽莎》的风靡程度还有任何疑虑，卢浮宫的人群一定会让你信服。
这幅画中的神秘女子带着难以捉摸的微笑，成为世界上最著名的画作并不令人意外。然而，关于这幅作品的确定性却寥寥无几。画中人物被认为是佛罗伦萨商人弗朗切斯科·德尔·乔孔多的妻子丽莎·盖拉尔迪尼，但专家们并不完全确定。这幅画代表了艺术上的创新——它是已知最早的意大利半身肖像画，于1804年首次在卢浮宫展出。
你知道吗？ 在20世纪之前，《蒙娜丽莎》在艺术圈外几乎无人知晓。但在1911年，一名前卢浮宫员工偷走了这幅画并藏匿了两年。这次盗窃事件使这幅画在流行文化中占据了重要地位，也让数百万人接触到了文艺复兴艺术。
- 《最后的晚餐》
艺术家：列奥纳多·达·芬奇
创作时间：1495年至1498年
展出地点：圣玛丽亚感恩教堂（意大利米兰）
游客们在意大利米兰的圣玛丽亚感恩修道院拍摄《最后的晚餐》
作为“文艺复兴全才”的达·芬奇是唯一一位在这份榜单上出现两次的艺术家。这幅画描绘了耶稣在被钉十字架前与门徒共进最后一餐的场景。这幅巨大的壁画高4.6米，宽8.8米，给人留下深刻印象。
你知道吗？ 这幅壁画曾两次在战争中幸存——拿破仑的军队曾将其所在的墙壁用作靶场，而二战期间的轰炸也使其暴露在空气中数年。
- 《星月夜》
艺术家：文森特·梵高
创作时间：1889年
展出地点：现代艺术博物馆（纽约）
游客们在纽约现代艺术博物馆观赏文森特·梵高的《星夜》。
这幅相对抽象的画作是梵高创新且大胆使用厚重笔触的典型代表。画中鲜明的蓝黄色调和梦幻的漩涡氛围几十年来一直吸引着艺术爱好者。
你知道吗？ 梵高在法国圣雷米的精神病院接受治疗时创作了这幅画，灵感来自他房间窗外的景色。
- 《呐喊》
艺术家：爱德华·蒙克
创作时间：1893年
展出地点：国家博物馆（挪威奥斯陆）和蒙克博物馆（奥斯陆）
爱德华·蒙克的《呐喊》在东京都美术馆为特别展览而陈列。
《呐喊》并非单一作品，而是包括两幅油画、两幅粉彩画以及数量不详的版画。这幅画的前景中的中性人物并非在尖叫，而是在试图阻挡来自自然的刺耳尖叫声。
你知道吗？ 蒙克在奥斯陆的一次日落散步中，被戏剧性的红色色调所震撼，从而创作了这幅画。
- 《格尔尼卡》
艺术家：巴勃罗·毕加索
创作时间：1937年
展出地点：索菲亚王后艺术博物馆（马德里）
在西班牙马德里的索菲亚王后艺术博物馆，人们观赏巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。
这幅画描绘了西班牙内战期间德国对巴斯克地区格尔尼卡镇的轰炸。毕加索以其独特的风格，毫不掩饰地展现了战争的恐怖，使其成为20世纪文化和历史的重要组成部分。
你知道吗？ 二战期间，《格尔尼卡》被转移到纽约现代艺术博物馆保管，直到1981年才回到马德里。
- 《吻》
艺术家：古斯塔夫·克里姆特
创作时间：1907年至1908年
展出地点：上贝尔维德雷宫（维也纳，奥地利）
游客们在奥地利维也纳的上美景宫欣赏古斯塔夫·克里姆特的《吻》。
这幅画是克里姆特“黄金时期”的代表作，展现了拜占庭艺术的影响。画中充满激情的真人大小的情侣穿着装饰华丽的 robes，象征着爱是人类存在的核心。
你知道吗？ 尽管《吻》不出售，克里姆特的其他作品却以天价交易。奥普拉·温弗瑞在2016年以1.5亿美元出售了《阿黛尔·布洛赫-鲍尔二世》，净赚6000万美元。
- 《戴珍珠耳环的少女》
艺术家：约翰内斯·维米尔
创作时间：1665年
展出地点：莫瑞泰斯皇家美术馆（海牙，荷兰）
一位记者在荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆拍摄约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。
这幅画常被与《蒙娜丽莎》相提并论。尽管风格不同，但从技术上讲，《戴珍珠耳环的少女》甚至不是一幅肖像画，而是一幅“tronie”——荷兰语中描绘具有夸张特征的虚构人物的画作。
你知道吗？ 在2012年至2014年莫瑞泰斯皇家美术馆翻修期间，这幅画在美国、意大利和日本巡回展出，吸引了大量观众。
- 《维纳斯的诞生》
艺术家：桑德罗·波提切利
创作时间：1485年
展出地点：乌菲兹美术馆（佛罗伦萨，意大利）
这幅画是前十名中最古老的作品，可能与《吻》争夺最感性的称号。波提切利将古希腊文化与早期文艺复兴风格相结合，创造了一个令人难忘的形象——爱神维纳斯从巨大的扇贝壳中诞生。
你知道吗？ 波提切利的《维纳斯》与同时代大多数作品有两个显著不同：首先，他使用了帆布而非当时更流行的木板；其次，裸体在当时极为罕见。
- 《宫娥》
艺术家：迭戈·委拉斯开兹
创作时间：1656年
展出地点：普拉多博物馆（马德里）
2013年11月19日，迭戈·委拉斯开兹的《宫娥》在西班牙马德里的普拉多博物馆展出。
这幅画不仅是委拉斯开兹最著名的作品，也是他最大的作品之一。画作的复杂性几个世纪以来一直吸引着艺术评论家和公众。
你知道吗？ 这幅画由西班牙国王菲利普四世委托创作，直到1819年才从皇宫转移到普拉多博物馆。
- 《创造亚当》
艺术家：米开朗基罗
创作时间：1508年至1512年
展出地点：西斯廷教堂（梵蒂冈城）
这幅画描绘了上帝和亚当伸出手指几乎相触的场景，是历史上被复制最多的图像之一。
你知道吗？ 西斯廷教堂的天花板因几个世纪的烛烟熏染而变得暗淡，经过1989年结束的长时间清洁后，人们惊讶地发现了米开朗基罗最初使用的鲜艳色彩。
接近前十的五幅名作：
- 《美国哥特式》（格兰特·伍德，芝加哥艺术学院）
- 《睡莲》系列（克劳德·莫奈，世界各地博物馆）
- 《记忆的永恒》（萨尔瓦多·达利，纽约现代艺术博物馆）
- 《夜巡》（伦勃朗，阿姆斯特丹国家博物馆）
- 《人间乐园》（希罗尼穆斯·博斯，马德里普拉多博物馆）
