白银人安万的秦腔突然火了，而且，火得离谱……西安演出，观众如潮，有观众喊出肺腑的心声：三天不吃饭，也要看安万。期间，还连麦上了央视……粉丝瞬间疯涨几百万……这些，都令人咋舌。笔者作为一个秦腔文化研究的“半杆儿”专家，著有《甘肃靖远秦腔史话》一书。俗话：一滴水可以见太阳。拙作不仅阐述了秦腔在靖远一隅的发展史，其实，对秦腔在整个大西北和全国的发展历程、状况，以及历史上那些大腕儿、明星、巨匠们的文化故事，等等，均有涉及……故，总有朋友咨询、怂恿笔者，让我这个“专家”对安万秦腔之火，这一新兴、独特的文化现象，发表一下自己的看法、观点，以便于大家彼此交流、互动。似乎，笔者对此不做点评都不行，谁叫你是“专家”呢！笔者迟疑许久，终于拿出这篇文字，对此点评一二。声明一下，本文仅限于纯艺术方面的探讨，不涉及政治及其它。

笔者以为，安万秦腔火起来，有如下几方面的原因。

一、兰州（白银）与西安一直是并列璀璨的秦腔文化中心

白银人安万的秦腔火了……这，绝非偶然。历史上，近200年来，白银市的靖远县（含平川区全境及景泰县部分地区）、会宁县、白银区，从行政区划上曾是兰州市的一部分。清属兰州府，民国属兰山道……而清末至民国恰是大西北秦腔艺术走向巅峰的时代。兰州与西安，当年就是秦腔文化璀璨、耀眼的两个中心，犹如相辉相映的双子星。论综合历史文化实力、底蕴和厚重度，当然西安第一。这是基本常识。然，单就秦腔文化而言，兰州秦腔文化一度爆红，偶尔风头盖过西安，却也是不争的事实。当年，秦腔巨匠高天喜、王文鹏、黄致中、袁天霖、杨金凤、何彩凤、刘毓中、田德年等，常年奔走、互动于西安、兰州之间，带动了陕甘秦腔的交流和大融合……1934年，须生名家木匠红刘立杰（刘毓中之父）坐飞机从西安来兰州演出，曾轰动朝野……因为，戏子匠能坐飞机，在当年罕见之极。刘立杰在兰州的演出很火，也遭遇小报记者和地痞的捣乱，最后出现滑铁卢式的结局。这一事件，影响深远，至今，人们尚时时论及。麻子红郗德育，更是一代秦腔泰斗，生于陕西，学艺于陕、甘两地，最后成名、终老于兰州，其创立的秦腔郗派艺术，名震华夏……至今，其艺术成就陕甘无人能超越之。1942年，郗德育去世时，兰州演艺圈罢演，市井商人罢市，群众主动为其送葬，队伍长达数里……此，实为数百年大西北罕见之文化现象。1915年，兰州人朱喜凤（化俗社班主朱怡堂妻）成为大西北第一位登台献艺的秦腔坤旦，有划时代意义。民国早年，侧重身架、动作和烟火戏的甘肃秦腔戏路，曾力压陕西重唱腔、重文化味儿的“软绵绵”的戏路。几多西安走红的大牌秦腔艺人来兰演出，由于自身陕西戏路风格不对甘肃观众胃口，不敌融合陕甘戏路于一身的麻子红郗德育，竟遗憾地铩羽而归。这些都在秦腔文化史上，留下了一段段佳话、趣事。当年兰州市井曾有这样的戏谚流行：“甘肃有个麻子红，腰里揙的是王文鹏，身底下压的是耿善民。”王文鹏、耿善民、和家彦当年都是陕西天花板级别的须生名家，在兰州演出，时人评价，其艺术水准均在麻子红郗德育之下……这戏谚绝非笔者杜撰，出处见张志峰、孙红瑀整理《著名秦腔评论家牟豪戎专访》一文。

如今，谭建勋、雷通霞就是白银走出去的国家戏剧梅花奖得主。白银老文化人万全琳编剧，由靖远县秦剧团秦小凤等主演的反映我党早期革命的现代剧《靖远起义》，获甘肃省敦煌文艺奖。白银人展学昌，正宗的郗德育（郗派艺术）三代传人，妥妥的当代秦腔大师。他与梅花奖得主窦凤琴联袂演出的《赶坡》，已成经典中的经典。今兹，白银人安万又火了，在大西北秦腔艺坛搅起一股旋风……

知道了，白银几个县份历史上曾是兰州市的行政组成部分，而兰州也曾是大西北秦腔文化的中心之一，那么，安万秦腔倏然火爆全国，似乎在此，就可以找到答案了。

二、安万秦腔保持了甘肃戏路的某些遗风

基本常识，秦腔是华夏百戏之祖。京剧、川剧、蒲剧、豫剧、河北梆子等剧种均能在秦腔这里找到源头。秦腔成熟定型有600多年历史，京剧只有230多年历史，可以说：秦腔乃是京剧的爷爷，或曾祖，这说法，实不为过。

还有一个常识：陕甘两省同是秦腔的发源地。

基于上述两个常识可知，明清时代，以及民国早期，由于交通不便，陕甘两省秦腔艺术交流、互动较少，各发展各的，故，形成了陕西戏路的秦腔与甘肃戏路的秦腔，两个大的流派。而且，彼此风格迥异，畛域明显。

近代，甘肃秦腔戏路显著的特点是重身架造型和武功表演，对于唱功戏，不够重视，这是弱项。甘肃戏路之陇南派尤以烟火、神怪戏走红天下……舞台上，每每烟火四起，喊杀声震耳，动作和声响夸张……从而造成激烈、紧张气势，以博观众眼球。清末、民国初年的靖远福善班，大牌秦腔艺人兼串班长（导演）李招财，通渭人，培养出来的高徒田犏牛、白云贵、唐大净、赵大净等人，他们的演出戏路皆是典型的陇南派……兰州舞台甘肃戏路的代表者，则是福庆班主张福庆、东胜班主陈东盛、耿派艺术创始人耿忠义、六指子李海亭等。当年，甘肃山大沟深，又没有现在的扩音器等音响设备，故，草台野班子表演秦腔，都是声嘶力竭地吼唱，演员穿高靴底的靴子，做高难度的各种动作、造型，并将地板踩踏得震天响……从而深深吸引了观众……这一点，张慎微先生在《甘肃秦腔随笔》（见《兰州文史资料选辑》第16辑）里有记述。

近代陕西秦腔，其风格则是重文化内涵和思想性，唱腔讲究，表演动作则较含蓄，往往点到为止。时有“甘伶重架架，陕伶重声腔”“甘戏尚武，陕戏尚文”“陕西戏路重唱，甘肃戏路重演”等说法。这些，都反映了陕甘秦腔当年的畛域之别和各自的特点。初，陕西戏路风格不为甘肃观众所接受，认为：软绵绵，没劲，不过瘾。难以吸引看惯了激烈动作戏的甘肃观众。后来，到了1920年前、后，以梓娃朱怡堂、关娃关雪亭为代表的陕西戏班子分别整体来到兰州，并带来全新的戏箱子，鼓乐等引进京剧模式，商业化演出突显，情况才渐渐有所变化……而甘肃老戏班子，由于演出套路陈旧，戏箱子破损，服装缺乏光鲜感，遂造成观众流失。然而，甘肃戏路的代表人物耿忠义，以及1937年以“兰州老班子”为主成立的文化社，则始终秉承甘肃戏路的传统，保留了本土戏优秀的基因，专演甘肃流派的秦腔剧……文化社的演出活动一直延续到新中国成立后的1956年。文化社，乃今日兰州市秦剧团（1959年成立）的前身。故，从兰州市秦剧团的身上尚能看到当年文化社的影子。文化社与早年的兰州万顺班、岳家班和更古老的福庆班、东盛班有一脉相承的传承关系。

资料显示，1942年春，宁夏大军阀马鸿逵为母亲韩夫人过七十大寿，特意请来西安易俗社演戏祝寿。期间，还亲自登场清唱了一段老掉牙的秦腔：《秦叔宝夜打登州》。众人都听不懂……因为，这唱腔太古老，系典型的甘肃风格的“硬凉腔”（或称：硬凉音），至此，几乎要失传了。新艺人们都没听过，颇疑惑。马鸿逵见此，连忙解释道：这段秦腔非同一般，乃是他早年跟兰州老秦腔艺人岳麻子（岳钟华之父、岳家班主）学的，还是花钱学的……众人醒悟的同时，都笑了……这说明，此际，陕甘秦腔已经发生大融合，有了很大发展，纯粹、古老的甘肃戏路的秦腔，几乎要成为出土文物了，难怪陕甘新一代秦腔艺人都听不懂了。

还有资料显示，麻子红作为陕西人，学艺于西安，最后走红于兰州、靖远舞台20年。这期间，其独占鳌头，风靡一时，吸粉无数……麻子红主动融合陕甘戏路的举动，很能说明问题。麻子红的嫡传弟子黄致中回忆，师傅麻子红于民国初年来兰，当他看到甘肃秦腔独特的台架、动作风格时，大为叹服。认为“陕甘合璧，方能完美”。于是，便下定最大决心，拜老十二红李夺山为师。老十二红非等闲人物，他是民国早年兰州岳家班主岳麻子（岳德盛）的女婿、徒弟。12岁登台唱《斩韩信》，一鸣惊人，故称：十二红。擅长生、净两门戏，尤其武戏更是一绝。李夺山早亡，麻子红因此才抬头。非此，麻子红被李夺山光环所湮没，能否有后来大红大紫的成就，还不好说。市面上有“十二红不死，麻子红不红”之说。1921年，李夺山24岁死去，兰州舞台缺须生演员，有人从武威请麻子红来兰州演出，麻子红畏惧李夺山，尚不敢来……可见，甘肃戏路的代表者李夺山曾经有多牛！当初，麻子红拜师李夺山学艺，彼此约定：麻子红在师傅的戏班子里学戏、唱戏，光吃饭，不挣钱。如此三年，麻子红穷得衣衫褴褛，面有莱色。好心的朋友劝他离开：“到哪里还不是为了混一碗饭吃，何必如此？”但麻子红却说：“我是不到黄河心不死，非改变我的演唱风格不可，即使非驴非马也可以，因为骡子就是驴马交配生下的好东西。”终于，通过他艰难的探索与研究，非但精通了陕甘秦腔的音律腔调，并在综合两省演唱艺术的基础上，创造出了自己独特的唱腔与动作风格……这段记载，出自歌红著《甘肃秦腔述略》一文，见《甘肃文史资料选辑》第18辑，第62页。

麻子红郗德育，乃是陕甘秦腔戏路融合于一身的典型代表人物，他的成功奥秘原来在此啊。至此，兰州市井又流行这样的戏谚：关娃（关雪亭）唱，梓娃（朱怡堂）扭，麻子红的风摆柳，八八子（也称八娃子）的《杀狗》再没有……麻子红发自丹田音的独特唱腔，以及提袍、甩袖、亮靴底的“风摆柳”动作，成为舞台惊艳之一绝，最终，造就了陕甘一代无人能超越的秦腔泰斗。1942年，麻子红郗德育故去，陕甘戏路更是走向彻底大融合的道路……直至今日，谁要硬性分出陕西秦腔，或甘肃秦腔，就会闹笑话。

回过头，再谈谈安万的秦腔艺术，笔者反复观看其视频，进行对比、分析、揣摩，感觉，其艺术风格，保留有一定的早期甘肃戏路的特色。虽说，陕甘秦腔早已大融合，然，一方水土养一方人，文化氛围不同，造就其艺术差异化明显。安万的表演，显得真诚、实在，用自己之心灵去碰撞观众之心灵，终于碰触出绚丽的火花……表演动作则夸张、变形，幅度较大，有大西北人的野性色彩，唱腔高亢嘹亮，表情丰富、到位，等等，这些都有早期甘肃秦腔戏路的特色。笔者认为，这也是他能爆红的原因之一吧。

三、安万的秦腔表演更接地气更贴近观众

2024年以来，白银人安万的秦腔倏然横空出世，火遍全国，这无疑是一种新兴且独特的文化现象。其间，他率领自己的剧团勇闯大西北秦腔戏剧的核心——西安，在此义演8天8夜，观众如潮……接着，安万的秦腔还上了央视……吸粉几百万，真是火得一塌糊涂。其艺术感染力如此，令人惊诧，复又惊喜不已。

陕甘有那么多的梅花奖得主，显然，此际，谁也抵不过安万之爆红……这是为何？想必，每一个秦腔好家，以及秦腔研究的专家，都在思考这一问题。有人戏谑评价安万的秦腔，是地摊文化……这里显然有低看之意。这也正常，不足为怪。而我要说一点，自古，秦腔大师都起自民间。如麻子红郗德育、福保子耿忠义、进财子文汉臣，号称甘肃秦腔三杰。这是后世秦腔研究者冠名的，也就是说来自民间。但，这是权威的、中肯的评价，为世人所公认。还有，笔者深入研究所知，秦腔艺术，原本就起源于地摊文化，也起源于陕甘两省人民群众田间地头的劳动……所以，地摊文化更接地气，为人民群众更喜闻乐见，你不服还真不行。这也是安万秦腔爆红的原因之一吧。

艺术属于人民。艺术强烈感染观众，为大家所认可，并台上台下积极互动，台上哭，台下万人亦哭，台上唱，台下万人亦唱，造成你中有我，我中有你，以及戏人不分，人戏不分的奇观，那么，艺术家就成功了。安万，做到了这一切……看安万的表演，《斩韩信》《下河东》，以及《兴汉图》中哭母情节，人们评价安万在用自己的生命演戏，付出了十二分的真情，逼真、感人泪下……终于唤醒了人们的情感意识，打开了情感的闸门……还有，安万戏班子团队的武戏，功夫了得，是真打真做……这些，都富含早期甘肃秦腔戏路的成分。

梅花奖得主李晓峰、齐爱云主演的《祭灶》，堪称天花板级别的演出，艺术达于炉火纯青境地，罕有人能匹敌。梅花奖得主侯红琴与国家一级演员马璐璐合演的《火焰驹·表花》，梅花奖得主雷通霞主演的《探窑》，梅花奖得主谭建勋主演的《斩姚期》等，都是一座座艺术高峰，常人绝对难以逾越。说明，梅花奖得主，绝非浪得虚名。然，在笔者看来，这些作品都是匠人气太重，处在艺术的象牙之塔，更多为专业人士，或者高雅的上层人士所称道，所欣赏。基层群众看过，总觉得似乎不过瘾。最大遗憾，就是不够接地气啊……回过头来，大家觉得还是看安万的秦腔，更过瘾，台上台下互动齐唱，抒发了大众心声，人气爆棚，其热烈场面，亘古罕见……俗话：内行看门道，外行看热闹。安万的秦腔，其艺术水准与梅花奖得主相比，确实差那么一丢丢，然，无论内行和外行都爱看，观众趋之若鹜，形成浩大气势，如之奈何？说明安万剧团的艺术实力也不容小觑，这是一个有实力的团队。而安万本人的艺术魅力，更是整个团队的灵魂所在……

总之，安万秦腔爆红，乃是新时期（网络时代）出现的一种独特文化现象，很值得大家关注、思考。我们有那么多的文艺评论家和文化专家，都对此缄默不发声，笔者颇感纳闷。今兹，笔者不揣浅陋，发表这篇艺术评论文字，算是抛砖引玉吧，希望，有关安万秦腔更权威的评论文章问世。仅此而已。

2025年2月14日写于陇上平川陋斋